《中外动画电影史》是一部真实、客观、完整反映中外动画电影发展过程的教材，是院校动画专业设置不可或缺的史料依据，也将成为新生代动画人创作的养分和动力。

本书比较系统地介绍了影视剪辑的历史和主要的蒙太奇理论，分析了不同类型影视作品的剪辑技巧，重点叙述了数字化剪辑的基本方法和完整的工作流程。可供初学者参考学习，帮助其理解数字化剪辑过程中的一些特殊要求，解决工作中遇到的一些问题。

本书以文学名著为基础、以影视作品为依托，本着培养学生综合素质的原则，从艺术专业的不同角度对作品进行深入细致全面地赏析，让学生在人文素养、专业技能、音画时尚、视听感觉、审美情趣等方面得到全方位的感知和提高，名著作品涉及影视、文学、戏剧、音乐、表演等多个方面。

本书是一本动漫专业教材，是动画学习的必修课程，也是系统研究动画创作中动画编剧和导演的专业教材。通过由浅入深、循序渐进的系统学习和训练，培养学生正确的剧本和导演的思维方法、表现方法和艺术创造力。本书包括3章，第1章为动画编导概述；第2章为动画剧本；第3章为动画导演。这些内容都是动漫创作专业人士及爱好者必须了解并熟练掌握的专业知识。本书适合作为本科及职业院校动画专业学生的教材，也可以作为动画爱好者的学习用书。

本书共分8章，分别为定格动画的那些故事、定格动画制作、灯光、运动、后期制作、定格动画制作过程中要注意的问题、优秀定格动画作品赏析。

《影视剧制片管理（第2版）》结合作者多年的理论教学与行业实践，在介绍了影视剧制片管理基本理论的基础上，着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理理论体系。主要内容包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的成本预算与控制、投资与融资、宣传与发行、知识产权管理、政策与法规等内容，并对近几年较为优秀的影视剧进行了案例分析。

定格动画创作是动画专业学生的基础必修课程，是开阔动画创作视野的一扇窗，定格动画凭借其丰富的艺术感染力和表现力在现代广告中有着广泛应用。本书作者长期担任上海美术电影制片厂动作设计，具有丰富的动画创作经验。

本书由8章内容组成，从定格动画基础知识开始，通过丰富的教学案例解读，生动形象、全面系统地介绍了什么是定格动画，定格动画的类型（包括定格偶动画、可塑性材料定格偶动画、组合性材料定格动画、实物定格动画、传统材料结合电脑技术定

本书是中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书之九微电影系列手册之四丛书第四本。本书对国内外21个微电影的叙事手法分为七个部分二十一章进行了分析。*部分悬疑片叙事手法；第二部分科幻片的叙事手法；第三部分喜剧片的 叙事手法；第四部分青春片的叙事手法；第五部分爱情片的叙事手法；第六部分文艺片的叙事手法；第七部分定制片的叙事手法。每个部分的*后附有相关思考题。全书选取大量相关微电影图片进行解读，全书*后附有微电影获奖等资料，使本书具有很强的实用性。

《影视艺术心理学（第二版）》研究的意义在于，将影视艺术本身视为一个整体的审美活动加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑，对硬是艺术的发展和影视艺术理论的研究具有一定的理论意义，对从事影视艺术的学习、创作和批评的相关人员以及广大的电视剧观众也有一定的实践指导意义。

《中外经典电影解析》遴选出世界影坛具代表性和恒久研究价值的近百位著名导演及其经典电影作品作为鉴赏和学习研究的对象，全书以电影语言的认知为轴，择取不同视角切入大师们的影像艺术世界，无论是影片鉴赏还是理论认知，都致力于帮助广大影视艺术工作者加深对影像语言的理性认知和审美体验。借助对名家经典作品的解读，培养起广大影视爱好者对经典影视作品的认知和阐释能力，提高人文艺术素养。希望《中外经典电影解析》能够帮助广大读者叩开电影艺术世界的一扇门，去领略百年电影艺术的风云变幻，感受艺术巨匠带来的震撼、激励、启迪和