本书力图突破原有基础课与专业课之间互不关联的局限，融会贯通地结合设计现状，以简单、易懂、适用的方式，通过精心筛选的现代设计案例，梳理了设计构成基础知识和设计原理，并结合大量优秀设计作品及学生优秀作业进行分析，引导学生进行观察、分析、判断、表现、创造。教材中通过设计命题、设计案例、课堂训练和设计应用几个方面深入浅出地讲解构成设计的基本知识和实际应用方法，以提高学生的创新能力，从而促进理论与运用完美结合。

设计思维的过程与质量，对设计成果的优劣起到局定性作用。本书从设计教学和设计实践两个角度出发，针对设计思维尤其是抽象设计思维进行了逐步剖析。通过方法论和实践案例相结合的模式，揭示设计思维的本质、过程和要点，帮助读者更顺畅
、高效地厘清相关理论知识的同时，建立适合自己的设计思维方法和实践方式。本书视野广泛，充分利用了横、纵、交叉学科中相关概念的对比分析；教学参考性强，对“灵感”“观察能力”“设计语言”等概念进行了系统性分析和教学模式化参考
，并在帮助读者打开思路、链接灵感与痛点、实现设计

本书编写坚持“实用性”和“兼容性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融人项目之中。其次，训练项目兼顾专业差异，能用简易材料和手工制作来完成。
本书具有如下特色：①项目化：主要内容是六个原刨训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有居础设计洲练的落地；②贴切性：训练内容和要求回避学术化的空洞，经典案例的介绍有利于学生提高审美眼界，同类学生的原创作品则增加了“亲切感”；④开放性：尽量兼顾不同的专业，

《艺术导论（第二版）》主要从具体的艺术作品的创作与鉴赏的事例入手，阐述艺术的基本原理，侧重论述艺术的本质与特征、艺术的起源与发展、艺术的功能和教育、艺术的门类等等，主要供全国各高校非艺术专业的学生作为公共艺术课程的通识课教材使用，也可供艺术爱好者参考。

本书从物理学、化学、生理学和心理学4个方面深入浅出地表述了色彩的属性和视觉创造的方法。以大量优秀的学生设计色彩作品为范例，同时结合国际、国内的视觉设计精品的分析，使读者对色彩知识有详尽的认识和理解，在设计实践中可以创造性地应用色彩。

本书从理论与实践两个层面对视觉艺术管理进行研究，旨在为本专业在校生提供学科理论的同时，为行业内从业者提供实操性指导。本书的研究范围主要集中在视觉艺术管理领域：关注艺术本体、艺术机构的组织与管理、艺术市场的发展与变化、艺术品的创作与传播过程……其研究对象主要是与之紧密相关的艺术家、批评家、策展人、画商、收藏家、博物馆、美术馆、拍卖公司、画廊、艺术金融服务等；而与视觉艺术关系密切的文化产业领域，如艺术产业园区、文创产品产业等也在本书的探讨范围之内。本书力图借助丰富的案例、图像，尽可能全面、生动地呈现

本书基于“大艺术，大设计”的教学指导思想，梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系，强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置，以及与其他课程的衔接.本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合，注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论,设计案例,个案解析,课题实训及学生作业案例讲解等教学板块.本书适用于高等院校艺术设计、数字媒体艺术设计专业的基础课程教学，也可作为艺术爱好者的参考用书。

本书在总结高等美术院校以往的色彩教学成果的基础上, 提出以概念教学、色彩综合训练为主的教学设计, 对色彩诸因素的分解与分析和有针对性的单元训练, 使教学过程明确化、清晰化, 以此确立学生正确的色彩观, 掌握色彩规律, 提高色彩的综合表现能力。色彩是现代造型与艺术设计领域的基础学科, 在使学生掌握色彩构成的基本原理, 学会运用色彩语言, 从主观世界入手把握色彩创造规律, 从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养。这本教材对于帮助学生熟悉色彩构成创新与应用课程设计有着重要作用。

本书旨在阐释当代艺术活动及其管理活动的基本内涵与规律，解析艺术管理的主要特性、管理方式及其运作流程中不同环节的主要特点。该书以国际艺术管理活动为参照，深入考察中国艺术管理的基本理论与实践，体现了浓郁的中国艺术管理的当代特色。该书的基本内容包括：艺术管理学本体阐释，艺术管理机制，艺术管理主体，艺术管理运营，艺术管理方式，艺术投资与融资，艺术创作与制作管理，艺术传播管理，艺术市场与营销管理。

本书分为概述、平面构成、色彩构成、立体构成四个项目，包括构成的基本属性、构成在艺术设计中的应用、平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、色彩构成的基本概念、色彩搭配、立体构成的基本概念、立体构成的基本要素等主题内容。