为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘

《设计素描（第三版）》是高等院校设计类专业教材，遵循为设计服务的素描观念，按照课程教学展开的过程，从八个层面循序渐进地阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。《设计素描（第三版）》不是把侧重点放在传统素描技法上，而是着眼于设计的创新和创意进行素描表现。《设计

绘画色彩基础理论与实践课程是面向绘画类、设计类专业开课，开设在二年级上学期，秉承鲁迅美术学院国家级一流本科绘画专业的传统核心理念。本书内容结构以绘画色彩基础和绘画色彩实践构成，绘画色彩基础分为基础理论、媒介材料、基本因素及练习；绘画色彩实践分为实践方法和围绕色彩造型训练进行的静物、人物头像及半身像。本教材的内容由理论出

素描是一切造型艺术的基础。《素描基本原理与实践》将素描基本原理与素描实践结合在一起编写，主要内容包括素描发展概述、素描元素的研究与实践静物写生、感受节奏与规律布纹写生、人物绘画造型基础人体解剖应用、人体造型规律与审美表达人体写生、素描人物绘画实践着衣人物写生。《素描基本原理与实践》在注重传统素描基础训练的同时，突出对基

本书紧扣立德树人教育任务和课程思政，培养学生继承与弘扬中华优秀传统文化的热情与自觉意识，使学生理解与践行书法美学精神。本书以元赵孟頫《道德经》为范字，从汉字的基本知识（包括基本笔画、结构形式、结构特点、偏旁训练等），书写工具的使用方法（包括执笔方式、运笔方式、用笔特点等），笔画的书写技法（包括笔顺规则、笔画训练等），硬

本书户田吉彦从设计师的角度，深入分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种

本书以动漫手绘与上色技术为主线,构建立体化学习框架,多层次、多角度介绍动漫手绘技能、动漫手工上色技能及电脑上色技能。本书主要包括动漫手绘与上色技术基础、角色的手绘与上色、服装服饰的手绘与上色、道具和背景的手绘与上色、插画的手绘与上色等内容。本书内容翔实、条理清晰、通俗易懂、简单实用,以增强职业素养为中心,以满足应用需求

本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富

维米尔是17世纪荷兰仅次于伦勃朗的重要画家，凭借带有神秘诗意的画作而声名远扬，他的创作数量不多，却精细异常，相关解读一直是西方艺术史研究的热点之一。阿拉斯借助各方材料还原了维米尔在代尔夫特的生活与创作环境，通过分析画面逐步揭示出画家隐藏其中的种种设计：安插画中画、调整镜面反射、改造地图、利用光线变化、在人物与观者间制造

本书结合高等职业教育应用型技能人才的培养目标，将书法课的教学内容归纳为10个项目，每个项目又包 含若干任务，任务中有课堂活动，也有校外活动；既有个人独立完成的任务，又有需要小组成员相互合作才能 完成的任务。通过楷书、行书的基础训练，将书法活动扩展到篆刻、实用书写、书法设计、装裱、展览策划、 书法艺术品收藏与投资等