《影视音乐设计：声画节奏观念与实践应用》从艺术的节奏观念人手，分别对影视声音中的音乐、人声、自然声以及影视画面中的剪辑、镜头运动、画内信息的单个要素以及复合节奏的表现形态、特征、作用展开论述。最后以作品实例分析了影视音乐设计中的节奏观念的应用和作品创作中结构节奏的设计观念及实践应用。
　　《影视音乐设计：声画节奏观念与实践应用》适合音乐专业、影视专业人士的创作研究者以及爱好者使用，当然适用于影视音乐、声音以及音响艺术、多媒体艺术专业作为教学、创作、研究的参考书。

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本书从文化传播角度，针对闽南语歌曲在两岸的发展与传播历史进行探讨。内容涵盖了阐述大陆原乡闽南语歌曲、台湾闽南语歌曲演变与发展之概况、闽南语歌曲在台湾之传播，以及闽南语歌曲自台湾传唱至大陆之探讨，针对当阶段闽南语歌曲发展特色分述：输入传流期（明清－民初）、生发萌芽期（日据时期）、酝酿潜伏期（光复后至解严），以及暴冲播散期（解严后至今）。章节包括文化传播与闽南语歌曲的表述、原乡闽南语歌曲向台湾播迁的轨迹、台湾闽南语歌曲演变历程、 文化传播媒介与闽南语歌曲发展之关系等。 

本书视唱、听力部分从最基本的三度练习开始。全书由听力课程、历年音乐高考练耳笔试试卷及答案组成，共25课时。

　　《爵士初级教程》的对象为：希望系统地学习爵士乐的即兴演奏，并具备一定的音乐基础。本书适合所有专业，尤其适合钢琴、贝斯、萨克斯、小号等爵士乐主要乐器演奏者。

本书是《声乐实用基础教程》的续集，是对原教程的补充、延续、完善。该书体例仍采用歌曲程度排列，分别是初级、初中级、中级、中高级、高级，各部分选取了近年来创作的优秀歌曲和适合声乐教学训练的经典曲目，且为每首歌曲撰写了详细、实用的歌曲简析和演唱提示，方便教师教

《流行与爵士和声学基础》是一本综合了廖季文多年演奏和教学经验，耗费了大量时间和精力整编出来的书籍，以华人的音乐习惯和思考方式来解析美国爵士音乐。《流行与爵士和声学基础》与《流行与爵士和声学进阶》可谓姊妹篇。属于入门级别，综合了作者多年演奏和教学研究经验。

　　《乐理与视唱教程》共四章：*一章乐音体系、节奏与节拍、C自然大调；第二章音乐的速度与力度、常用音乐记号和A自然小调；第三章一个记号的大小调、拍子的种类及音值组合法；第四章音程和一个降记号的大小调

蒋新俭、王工念编写的《乐理视唱练耳(第2版学前教育专业系列教材)》是学前教育专业艺术类课程的主干教材，从音乐教育基础课程的角度，在乐理、视唱、练耳三个部分具体展开，体现学前教育的专业特点，又符合音乐教育的一般规律，既注重科学性，又强调实践性和可操作性。本次对教材的重新修订，将着重加强练耳部分的内容，使本书更适宜当下的高校学生学习使用。