本书共分为五章，一章介绍服装设计的专业基础知识；第二章详细解析服装款式的基本结构与形式，使学生在深入认识服装的基础上，掌握服装结构形式的变化方法；第三章以人们日常生活中的各类服装为设计对象，以时装商品为设计目标，进行具体的成衣产品开发设计实践；第四章是服装设计能力的扩展部分，通过讲解创意设计的表达形式，使学生了解和掌握

本书共分8个项目，内容包括服装绘画基础、服装款式图画法、服装人体造型、服装色彩构成、服装效果图技法、服装款式设计、服装面料运用训练、服装品牌与成衣设计训练。

本书共设七章，内容包括女装概述、女装色彩设计、女装图案设计、女装材料肌理表现手段、女装设计方法、女装系列设计、女装产品设计，每个章节解决女装设计中的某一专项问题。章女装概述主要阐述对女装设计的基础认识。第二、三、四章分别重点阐述女装色彩、图案、材料的设计与应用方法。第五章女装设计方法和第六章女装系列设计分别从不同的视角

本书以面料造型的艺术形式为切入点，分析面料折叠表现的形式美、造型美、色彩美、材质美等，进而探索面料折叠的工艺手法，包括折纸艺术造型、仿生动植物折叠造型、直线曲线折叠造型、抽褶叠布造型、立体裁剪造型等，深入研究面料折叠手法在服装中的实际应用。本书为十四五职业教育部委级规划教材，既可以作为高等职业院校纺织服装设计专业的学生

《衣冠百年：20世纪中国时尚流行图绘》从科普视角，以服饰图绘的形式阐述了我国20世纪服饰流变的轨迹。全书按服饰流变的特征分为七个部分：19001920年袍装新韵、19201930年西方幻想、19301940年民族设计、19401950年拙朴艺术、19501980年革命浪漫、19801990年设计之光、19902000年

服装设计学是研究服装自身、服装设计实践活动和服装现象的一门学问。本书从服装行业角度剖析服装设计运营的整个链条概况，描述了服装设计与相关领域的关系和设计师应掌握的知识能力。全书包括九部分内容：服装设计研究范围与对象、服装设计学的特性、时尚体系、服装品类、服装设计源流、时装设计方法论、服装品牌、服装设计与现代科学技术、时装

立体裁剪是服装设计专业及相关方向的一门核心专业课程，它是技术能力与艺术修养的综合体。立体裁剪在现代服装中的运用越来越广泛，甚至成为服装品牌核心竞争力之一。该教材根据作者的教学讲义编撰而成，该讲义已在近几年的本科立体裁剪教学中使用并取得了非常好的教学效果。本教材从局部到整体，从基础到提高，通过选择有代表性的款式讲述立体裁

《心解罗裳：罗彬心心理服饰作品集》为作者20多年的潜心研究成果展示。取名《心解罗裳》，实为用心理学理论与中国传统文化意象解构服装，提出心理服装和服装疗愈的开创性概念，以喜闻乐见的形式呈现，期望更贴近人们的日常生活。本书以心理学疗愈理论为款式设计源泉，书中作品同时也是后续研究服装疗愈理论和分析服装疗愈个案等成果的组成部分

本书共分为六个项目：走近造型师、服装绘画表达、服装造型要素运用、服饰配件搭配、流行资讯把握、服饰造型专题设计。

《创意女装结构造型（第2版）》为十四五普通高等教育本科部委级规划教材，十三五江苏省高等学校重点教材。《创意女装结构造型（第2版）》在阐述服装结构基本原理、基本方法的基础上，针对服装设计院校学生的课程特点着重探索女装结构的创意设计，对拓展学生服装结构的创新思维有很好的启发作用。本教材共分六个章节，从基本的原型到省道的各种