设计思维作为设计的思维导向工具，对设计概念的确立——限定条件与关键问题的认识——问题解决的路径实施——设计实现的修正与完成——整体操作的过程都具有范式化的指导意义。
　　设计思维与方法课是有关设计关键能力与素质培养的研究与实践过程，作为指导基础课程设计的参考书，提出由价值、方法、技术三位一体的完整设计教育架构，在方法论层面引入设计思维作为创新思维方法导向，通过对世界知名设计机构与大学的教学模式分析，结合中国学生与学习的实际情况，为基于设计思维培养的相关训练提供了课程实录参考，介绍了

全书共分5章，分别为构成艺术之源、构成艺术之形、构成艺术之色、构成艺术之体、构成之应用，主要介绍了构成基础的形式美学法则、二维构成中的点线面表现、三维构成形式表现、色彩的对比与调和，以及构成基础在平面、建筑及环境艺术、包装设计中的应用。

本书以能力为本位，以技能培养为出发点，充分体现工作任务引领的宗旨，采用项目化任务式的体系编写，主要内容包括：构成基本元素——点线面的表现、构成形式美法则、构成基本形式、特殊构成、色彩构成等5个项目共24个任务。本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的实践训练，采用大量的案例图片方便读者理解。本书适合作为艺术设计相关专业学生的基础课教材，也可以作为对构成设计感兴趣的读者的自学用书。

本书介绍了设计思维的缘起与演进、特征与要素，详细讲解了设计思维方法和工具。设计方法与具体案例相结合是本书**的特点。本书主要内容包括设计思维的基础分析、设计思维的教育分析、设计思维的方法与模式、设计思维的工具与实施、设计思维项目的设计。本书可以增进高等师范院校学生和在职教师对设计思维的理解，并通过具体的课程案例拓展学生和在职教师进行创新教育教学活动时所需的知识和技能。

《二维设计基础》包含原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”等的相关知识和内容。通过学习本书帮助读者培养对图形的抽象理解、创造的能力。本书内容包括二维设计基础工具介绍、二维平面设计、二维元素组合与创造、二维色彩设计等。本书还有个特点就是针对不同设计专业的二维设计教学提出了具体建议和实施方法。《二维设计基础》是对当下艺术设计基础课的新思考。在三大构成的基础上推陈出新，不仅体现在教材本身的内容与形式，而且在设计思维、教学方法的更新上。“理实合一”是本书的编写宗旨。

　　《设计美学概论（第2版）》由作者多年于天津美术学院设计学院本科生教学的基础上加以扩展而成。此书既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美原则。作为一本教材，此书既适应循序渐进的教学要求，又体现学术内涵的系统性和逻辑关联，实用性与理论性兼备。

作者徐恒醇（1938— ），1981年毕业于中国社会科学院研究生院，

“何谓艺术？艺术何为？”是贯穿本书的基本主题。在对艺术的本源问题、活动系统、家族谱系、文化维度、发展流变的系统化概述过程中，作者以历史梳理与逻辑建构相结合的写作原则，力图充分呈现艺术的历史性、复杂性及其对当下的启迪价值。从中生发的“艺术是人生匮乏的陌生化体验及其表达”、“艺术的开放性与家族相似”、“人生艺术化与艺术人生化的统一”、“艺术无关乎进步抑或终结”等观点，将读者对艺术之谜的追问推向深入。

本书是2018年中国艺术人类学年会论文集，从130余篇参会论文中精选60余篇，内容涉及艺术人类学的历史与理论、非物质文化遗产的理论与个案研究、造型艺术研究、舞台艺术和民俗研究等，集中了中国艺术人类学界研究的代表性前沿成果。

本教材以传统的水彩、水粉、油画三大色彩画种为主要内容，同时增加了当前比较被常用的“丙烯画”相关内容。另外，将设计领域的色彩知识也纳入其中，使色彩体系的相关知识相对完整。全书共分为六大章节，每个章节在内容上能成为相对独立的教学内容版块。本书编者为高职高专院校教学一线的美术教师，有着多年总结的教学方法，全书图文并茂，浅显易懂，不仅是高职高专美术相关专业教学的辅助教材，也是美术爱好者学习色彩难得的入门资料。

　　《色彩/职业教育应用型人才培养培训创新教材》共四个模块：模块一为色彩欣赏与应用，旨在引导初学者认识色彩，通过欣赏名家名画和编者作品来感受色彩魅力，拓展视野，激发学习兴趣；模块二为解密色彩，是学习色彩的起步，通过对工具的使用和用笔方法等实践体会色彩的奥秘，了解光色形成原理和色彩基础知识，掌握写生色彩的观察方法与表现规律；模块三为色彩的基本规律，旨在让初学者重点体会色彩的变化规律和色彩关系之间的联系，掌握写生色彩的客观规律和表现方法；模块四为色彩造型因素和方法，旨在通过系统的实训，分阶段、