作者以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。 本书主要特点如下 : 第一，改变传统概论的认识论模式，在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生存论的理论前提 ; 第二，转换社会学视角，关注艺术与文化的交叉互动 ; 第三，适应时代发展和当代艺术实践的需要，重视艺术接受、艺术管理和艺术教育等问题。书中包括导言在内共有十章内容，基于

本书以形态创造为出发点，探求三维造型设计的基本原理、构成方式和形态构造。内容分为“造型”和“结构”前后两部分。前一部分是三维设计的基础知识和用具体材料构成形态的训练课题，包括形态认知、视觉动力、造型原则等；后一部分是探讨形态构造，包括契合、连接和材料等。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。
本教材适用于高等院校艺术设计专业，亦可作为启发相关行业人员进行创意设计的参考用书。

平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平面构成创作百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下，掌握好平面构成设计知识与技能是从事设计行业工作的必经之路。《平面构成及应用（第2版）》结合平面构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍平面构成的形态要素、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基本知识和技能，并注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教

本书从平面构成、色彩构成和立体构成三大构成入手，系统介绍三大构成的知识结构，利用丰富的照片和插图进行分析，结合案例实践和拓展设计，把三大构成的知识融入到实际设计当中，把构成知识、设计思维训练与材料应用相结合，增强学生对不同材质、工具、表现技法的运用，进一步加深学生对三大构成的理解，使设计创意实体化。
本书具有较强的实用性和可操作性，易于操作和学习，可为以后的设计学习打下良好的基础，适合职业院校学生以及对设计基础感兴趣的人员使用。

　　为满足课程教学的需要，促进公共艺术专业的发展，编者根据多年的教学经验，以教材适合本科生教学为宗旨，体现公共艺术教学的理论性、直观性、形象性，注重教学内容与结构的内在关联性，注重知识节点的合理性，特别注重案例对理论的支撑。《公共艺术（第2版）》首先论述了公共艺术的起源和历史沿革。其次，论述了公共艺术的特征、作用及分类。最后，对公共艺术未来的发展方向进行了展望，分析了国内外典型的公共艺术案例，可以启迪读者产生新思维、新理念。

本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。 

构成是现代设计的基础，是设计类专业的一门基础课和必修课。本书结合三大构成及其应用发展的最新形势和特点，从形态造型设计出发，系统介绍了构成设计的概念、构成设计的基本要素、构成设计的形式美法则、构成设计的形式、构成设计的应用的基本知识和技能，以及作品鉴赏与创作。本书知识点都结合图例加以剖析，并通过由浅入深的讲解，让学生在学习过程中进行设计体验，启发学生主动进行学习、思考和设计实践，培养学生的创作思维和创新能力，为其今后的设计实践打下坚实的基础。 本书可作为高等院校广告设计、服装设计、建筑设计等专业的

本书是一本综合性鉴赏书籍，从总论开始，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、文学、影视共计十一个艺术的不同类别的基础知识讲解及作品解析，从而达到增进读者对艺术分类的了解，提高读者的艺术修养以及增强读者的审美能力。