本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动，循着电影发展的脉络,总结中西电影艺术的相同和不同。书中既有中西电影流派的比较,也有中西具体电影作品的比较。

定格动画是一种在材料上不断探索的影像实践。本书共分八章，内容涵盖：认识定格动画、准备你的定格装备；定格动画前期创作；角色偶制作技法、场景和道具制作技法、定格动画现场拍摄、巧夺天工的后期处理、定格动画综合实训与宣传。

本书对华语青春电影的发展情况、亚类型与定义等进行阐述，对华语青春电影与美国青春电影进行比较，并选取中国大陆、香港、台湾三地出产的若干部华语青春类型电影，从人物关系、剧情冲突

本书为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书插图五百余幅，为文字讲解提供生动范例；含6个特色“闪回

“视听语言”是一门理论课程，但它与实践和观念密切相关。电影语言是一种艺术语言，艺术语言又是语言的一种。这个大的背景和归属情况，决定了视听语言是人际交流的一种语言，能起到沟通和传达关于美的思考的作用。本书从“媒介与思维”、“光声时空”、“剪辑”等角度介绍了如何用视听媒体的语言呈现表达的内容。

本教材根据类型电影构成的原理，建构了相应的理论系统，这一系统从类型电影类型元素的分析入手，区分了类型元素的核心与外在奇观，也就是文化的包裹，并根据文化包裹程度的不同，找到了类型化呈现的两个端点，从而形成了一个能够自洽的体系。通过对于8种不同类型电影的分析，揭示了类型电影类型构成的原理，以及社会文化对其的影响。

经过十多年的发展，《动画片场景设计与镜头运用》已修订至第四版。本教材从系统理论的一定高度，将动画片创作与制作相结合，运用中外各动画大师的代表作、名片和教学中的实例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍、分析国内外一些名家动画片的主要场景和经典镜头的镜头语言运用，讲述有关动画片的基本制作流程，并重点讲述有关场景设计和镜头运用

本书从社会科学和电影学多学科的视角，并遵循理论和操作技巧并重的基本原则，将语言人类学研究中的萨丕尔-沃尔夫假说、克利福德·格尔兹的文化阐释学、普罗普民间神话结构研究的象征手段、人类学比较研究和田野调查，以及法国新浪潮电影运动中的“真实电影”等方法，结合丰富具体的案例，融会贯通到纪录片的创作思路中。

本书共7章，主要包括：微电影概述、微电影前期筹划、微电影画面构图、微电影现场拍摄、微电影照明与色彩、微电影后期处理、微电影实训与传播。

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