本书将中国艺术的当代性追溯到20世纪初的文化启蒙和“美术革命”，由此展开了在百年来文化现代化的背景以及全球化语境中对于中国当代艺术的梳理。作者以40年来的亲身见证，全面宏观地呈现了中国艺术家如何通过创作对地缘政治、全球化、都市化等世纪变迁做出主动反应，同时避免把艺术图像和现实对象简单地画等号，相反时时关注和挖掘中国艺术家的独特思维方式，并从众多艺术倾向和作品案例中总结出如变形、虚拟、仪式、“极多”、互象等诸多特定概念。本书的最终目的不是仅仅是为这些激动人心的历史过程和艺术现象留下印迹，更重要的是

本书综合运用了艺术学、社会学、历史学的研究视角和方法，将艺术基金会放在民族、国家、社会的具体语境中分析，将对艺术基金会的功能的揭示放在首位。有利于我们借鉴西方艺术基金会成功的管理和运作经验，对进一步发挥我国艺术基金会在推动中国艺术的传承、创新、研究、国际传播、产业发展以及公众艺术教育水平的提升方面的作用都具有重要意义。鉴于中外艺术基金会发展和研究的现实，作者对这个课题进行了比较系统的研究，对中外艺术基金会的历史发展、资助领域、项目运作方式、资金增值方式、所产生的社会影响，选择典型案例，进行了比较

　　视唱练耳是高考音乐学科的考试科目，主要考查考生对音高、音长、音强、音色等音的属性的基本辨别能力和音乐常识。编者在七年的视唱练耳教学中，发现很难找到特别适合初学者的练耳听力试题，于是沿着高考真题的方向努力学习各种音乐制作软件，制成听力试题供学生使用，解决了初学者习惯钢琴听力却难适应高考音频听力的难题，且取得了不错的成效，因此萌生了编写一套适用于高考考生的音频试题的念头。经过五年的筹备，终于如愿！
　　《音乐高考视唱练耳笔试专题训练与模拟试题》紧紧围绕广东省音乐学科考试大纲，特设

文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，影响深远。文艺复兴中，最 伟大的革新之一发生在绘画、雕塑等美术领域。本书正是以欧洲文艺复兴时期的美术发展为线索，对雕塑、绘画、建筑和艺术理论等诸多美术领域进行了系统梳理。作者主要从艺术社会学的角度，介绍了这一阶段的艺术及艺术家，并对所涉及的艺术思潮及技术革新进行了重点叙述。本书文字清新、平实，内容深入浅出，不仅是艺术史相关专业读者的入门读物，也可作为非专业读者的艺术通识读本。

本书收入的十多篇文章，系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑，分为“艺术史原理樜谈”、“中外艺术史概观”、“艺术家举隅”三编，围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开，内容涉及原理、史论、方法和资料，力图追踪学界前沿，突出创新。书中所论对于中国特色艺术史学术研讨及相关教材建设，强化艺术学理论学生专业训练，开拓视野，具有较大参考价值。

本教材根据工科现有数十种专业进行归类，将工科根据大的学科类型合理划分为计算机技术，数学，物理学，化学，生物学，地理，天文学，土木工程等大类，每个大类自成一章，下分的小节则具体讲述艺术与每一类工科专业的交叉所产生的丰富内容。全书内容立足于具体的工科专业，突出本教材的服务主体，而不是一般意义上的艺术普及或鉴赏类教育。每一章节都设有一个与本章内容相关的实践环节，以增强工科专业同学对艺术的理解与实际感知；切身感受在学科广泛交叉的大背景下，艺术以怎样的形态，怎样的方式呈现并塑造着工科专业在新时代下独

本书共五编29章，时间跨度从史前到现代，介绍了外国美术在原始、中古、近代、现代艺术各个时期的发展概况，对各时期的主要艺术领域流派产生的背景、基本特征、作家以及作品进行了阐述。

　　《中国美术史简编（第三版）》是在借鉴以往中国美术史优秀教材编写体例，吸收国内外学者大量研究成果，总结编者多年教学经验基础上编写而成的。全书以时代为序，通过对历代美术遗存、美术家、美术现象的叙述，系统展现了中国美术的历史进程与时代特点。第三版就全书内容、表述和部分章节做了适当修订和调整，吸收了近十年来中国美术考古的新材料和中国美术史研究的新成果。更换并补充了大量优质图片。教材内容丰富、知识系统、概念准确、结构清晰、重点突出、文字精炼。
　　《中国美术史简编（第三版）》可作为高等美术院

本教材以时间为线索，对各艺术门类，艺术流派、艺术家、艺术作品进行分析。全书分上下两编，上编为中国美术史，上溯石器时期，下至改革开放，涉及绘画（卷轴绘画，涵盖人物、山水、花鸟；寺观壁画；墓室壁画等）、雕塑（佛教造像；青铜器；画像石；画像砖；陵墓雕刻等）、建筑、绘画理论等。下编为外国美术史，上溯石器时期，下至20世纪70年代，涉及绘画、建筑、雕刻，涵盖国家与地区有：古希腊、古罗马、古埃及、意大利、法国、尼德兰、弗兰德斯、德国、日本等几十个国家，涉及流派有近百个。本书将艺术本体进行分析，并对美术作品与

提到文艺复兴艺术，很多人的脑海中立刻会浮现出“达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”这三个名字，“文艺复兴美术三杰”是后人赋予他们的群体性名称，但文艺复兴艺术绝不仅仅这三个名字所代表的那么简单，跨越两百多年的历史，文艺复兴为这个世界留下了数不清的艺术大师的名字与杰作，他们是乔托、吉尔贝蒂、凡·艾克、高斯、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、荷尔拜因、格列柯等等等等。我们也许听说过他们的名字，也许见到过他们的作品，也许我们并不清楚他们是怎样的艺术家，他们又有着怎样的故事，他们究竟是谁，