本教材基于“大美术观”和“五育融合”理念，结合教学情境，旨在训练和提升各级各科各类教师的美术能力；秉持审美性、教育性、技法性三位一体原则，强调美术与教育的整合；以美术欣赏能力、美术表现能力为基础，通过教学图示图解能力、教辅因素美化设计能力、教学环境美化设计能力、教师形象审美塑造能力等方面的系统训练，培养教师融会贯通地运

这是一部聚焦于艺术与设计学科交叉领域，面对批评性设计展开史论综合研究的学术专著。作者探索性地通过对前卫艺术理论、当代设计文化等议题的观照，着力凸显批评性设计所蕴含的文化批评职能和行动主义向度，希望能够帮助读者更好地了解批评性设计面相模糊背后的深层逻辑，及其在未来社会文化活动中应发挥的独特作用。

《民间艺术符号转换》侧重于传统民间艺术符号、媒介、语言的当代转换研究与实践探索。通过对中国传统民间艺术符号的重新梳理、分析和解读，强调以文化背景、研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势来阐述当代绘画艺术的本质，尝试以非西方视角在全球化语境中驾驭国际通用的艺术语言来转换本民族的艺术思想和价值，帮助读者更好地认识中国当代绘

中国传统艺术是中华民族的伟大创造和文化结晶，主编在保留荣获"中国图书奖"等多个重要奖项的著作《中国艺术学》精华的前提下，将原著大大精简，并加以改写和配图，使其更为凝练直观，可读性更强。 全书结合大量的艺术作品，深入论述了中国传统艺术的精髓，分三个部分展开：上编“中国传统艺术简史”从纵向出发，尝试构建

《西方美术简史》是新时代高等院校美育系列教材中的一本。内容以绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术门类为主，按时间顺序，从不同地域梳理西方艺术的起源、发展与流变。以经典作品为中心，结合材料与媒介、宗教与神话、艺术与社会等方面作系统地介绍和梳理。旨在让学生较为全面地了解和掌握西方艺术发展的基本线索和面貌，通过书中介绍的知识与方法，

本书立足于国内学者多有忽略的拉美地区,将其整个现当代绘画、雕刻等艺术门类的发展,依据每一流派或艺术运动兴起的背景、年代、代表艺术家等做系统的论述,来阐释拉美现当代艺术的发展史。对20世纪初的“土著主义”、独立运动到20世纪20年代的现代运动、壁画运动再到20世纪90现代之后的后现代主义阶段(魔幻现实主义、新抽象主义等)

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材第一辑其中一本。全书共十二讲，每一讲为一章，以时间为纵轴，按西方美术的发展阶段，以重要的艺术时期、艺术流派、艺术家为每一讲的对象，将20年来课堂教学的理论研究与教学实践相结合，全面系统地梳理、重点突出地展示了西方美术史上重要的流派与代表人物及其作品。在梳理这

本书全面清晰地勾画了从史前至20世纪80年代西方美术发展丰富多样的历史图景，使读者在西方历史语境和文化基点上，认识美术史的形状。作为重点美术学院系列教材，考虑到国内美术史教学的具体情况，本书在的撰述在保持刚要性的基本框架下，更多地关注艺术史整体的内在贯通性和发展脉络，通过视觉作品来传递艺术史所蕴含的历史。是一本立意新颖

本书以整个西方美术史的发展脉络为基本框架，对西方美术史及重要的美术理论文献进行系统归纳与梳理，简明介绍了不同时代西方美术史著述概况及其作者的生平和艺术思想等内容，进而选译了具有一定代表性和较大影响力的相关文献，按照时代分为7个部分——古希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期、17世纪、18世纪、19世纪和20世纪。借此，读者既

本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知