有原理、有方法、有实例的中国本土戏剧教育读本，深入浅出、图文并茂。本书在空剧团六年戏剧教育探索和作者八年个人生命探索的基础上，进行归纳与总结，形成以中国优秀传统文化为基础、以戏剧艺术为形式和手段、以生命发展为目的的“戏剧式教学”，这是具有中国文化基因的戏剧教育。戏剧式教学是一种跨学科的终身学习形式，本书针对传统教育难点

本教材是“十一五”浙江省重点教材建设项目，新形态《越剧唱腔》教材是在原有基础上进行全面提升。新版教材的专业知识既包括越剧音乐发展历史、越剧语音的基本内容、剧目人物表演要求、唱腔曲调的设计处理，还涉及到相关声乐技术的了解和熟悉，形成知识讲授、文字、曲谱、原声示范、音乐伴奏等完整配套工程，充分发挥传统手段和现代科技的作用，

本书在实验戏剧的精湛梳理的基础上，将撰写大致归纳为如下几点来进行思考：从实验戏剧理论研究的角度来谈戏剧的发生、发展；从表演艺术的创作观念追根溯源，认识和研究当代实验戏剧表演艺术特性；从创作的角度探寻实验戏剧的创作规律，深挖实验戏剧表演技巧；从实验戏剧的效果追根溯源，研究观众的审美心理及观演关系对实验戏剧的影响。

马丁·普科纳在《戏剧理论的起源》一书中，探讨了戏剧与哲学之间的密切联系。旨在建立戏剧与哲学之间的新关系，挑战传统观点，并提出戏剧与哲学相互影响、相互渗透的论点。 第一章是柏拉图对话的诗学。普科纳分析了柏拉图如何通过其对话录，如何使用戏剧手法来表达哲学思想。柏拉图的对话录不仅是哲学探讨，也是戏剧作品，其中人物、场景和情节

本教材根据大学生思维模式，用浅显易懂的语言，结合历史背景撰写。首先介绍戏曲概念、特征及发展历史，之后选取最经典的戏曲作品，根据作者和当时社会状况、历史背景进行分析，帮助学生更好的理解艺术作品本身的价值；教材中加入地方戏曲和艺术家介绍，让来自各地的大学生对几大著名戏曲剧种有初步认识；通过新中国经典作品赏析引导大学生理解戏

本书以西方歌剧史时间发展为脉络，系统全面地论述了17世纪到20世纪初西方主要歌剧体裁、风格、作曲家、作品等各方面的特点。全书包括歌剧的起源、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义早期、浪漫主义鼎盛时期、浪漫主义晚期、20世纪初和歌剧术语共8个部分，涉及歌剧形成的社会境况、历史条件和文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原

柳琴戏，至今已有200多年的历史，在鲁南、苏北、豫东、皖北地区广为流传，影响很大。柳琴戏唱腔优美，绚丽多彩，表演粗犷明快，语言通俗易懂，是深受群众欢迎和喜爱的山东地方戏曲剧种。2006年5月柳琴戏被列入首批列入国家级非物质文化遗产保护名录。为使柳琴戏这一优秀文化遗产得到保护，传承和发展。该书对柳琴戏的形成传播流派、发展

IPA少儿模特教程（初级/中级/高级）这套教材是IPA模特委员会在少儿模特行业深耕多年，累积了丰富的专业教学内容与案例后，通过总结实战经验，撰写而成的少儿模特科目教材。本套教材共三册，涉及少儿体态矫正、形体训练、走姿训练、造型转身技巧、舞台表演、平面展示等多方面内容，系统全面地辅助教师将少儿模特科目内容运用到教学中，使

本书以中外戏剧影视学表演艺术教学现状研究、表演艺术教学理论综述、表演艺术教学训练为主要内容。梳理中外表演训练方法，对已运用到国内高校教学中的训练方法进行现状研究，探讨对演员训练的实用性；梳理表演理论框架，规范表演创作专业术语，实现系统化、规范化；创造性提出“模块教学”的理念，分五个模块进行独立且深入的研究，根据不同学生

《伦理·主体·审美——跨文化戏曲改编案例与创意》通过系统分析跨文化戏曲改编的历史传承与美学追求，拓展戏曲专业的美学视野与国际视野，针对跨文化戏曲改编的类型、特征、路径、重点、难点以及方向，做出了较为深入的探讨，提出了守住“中国化”与“时代化”两个改编维度，在创造性转化与创新性发展中开辟新时代跨文化戏曲改编新境界的命题。