本书包含了中国工艺美术发展史与外国工艺美术发展的内容。其中，中国部分为九个章节，外国部分为十一个章节，分别以中外工艺美术历史的发展为脉络，针对工艺设计类专业特点，本书重点阐述了每个历史时期显著和重要的工艺类型，如石器、陶瓷、漆器、雕刻、玉器、染织、金属、家具等，也涉及部分建筑工艺及平面设计等方面的内容，较充分地阐释和分

本教材主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术史发展以及风格分析，在作者多年研究成果的基础上编写而成。第二版教材力图应用一些新的资讯和材料，来阐释外国设计史中经常遇到的一些问题。同时，也尽力做到内容方面简明精要的叙述和较为透彻的分析，以有限的篇幅，勾画出一条较为清晰的外国设计发展史的脉络，并尽可能全面地展示各

本书从中外古今视觉传达发展的角度，立足文化研究的视域，对中外视觉传达设计史进行细致的阐述。本书首先论述了视觉传达设计与平面设计的关系，对视觉传达设计史课程的范畴进行了概括，廓清了视觉传达设计的概念。其次，在述及视觉传达设计史具体的发展历程时，以时间为线索，即分为古代和近现代两个阶段，从中国和国外两个角度，对视觉传达设计

本书为专业思政示范课配套教材，是以设计学专业本科教学中必修的《设计概论》与《现代设计史》两门课程为基础教学内容；以新时代高等教育工作人才培养的新要求为标准，充实丰富并重新编排相关课程内容。以“各类课程都要与思想政治理论课同向同行，形成协同效应”为目标，以新中国成立70年来设计发展历程为线索，重在以设计视角诠释国家发展的

《中外设计史》是高校艺术设汁类专业基础理论指导教材之一，是集设计发展理论与应用设计实践于一体的教材，是适用于大专院校艺术类专业师生和社会相关设计工作者学习和参考的工具书。本书按设计不同类型进行编写，每个设计类型以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，简要探讨和总结设计发展的理论。文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证

本书重点介绍了中西方的史前、原始社会时期的艺术启蒙以及融入生活中的工具设计行为，还阐述了中外手工业时期传统设计工艺的传承与精神，并选取了不同时期的典型艺术设计种类来说明和佐证，并以历史为借鉴，详细阐述了现代艺术设计的特点以及未来设计的趋势。本书选取不同时期的代表性艺术设计作品或者现象进行描述及分析，目的是让读者通过阅读

本书是“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，本书对现代设计史庞杂的体系进行整理归纳。本书在内容编排上采取大纲式编写方法，对重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将现代设计史中的重要知识展现出来。本书的主要对现代设计史中，现代设计的萌芽与“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”

本书是“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，从各种工艺的门类划分原始工艺美术、青铜工艺、陶瓷工艺、明式家具、建筑艺术和其他工艺几个章节，以同种工艺门类的纵向比较，有助于考生对知识点的归纳和理解。《中国工艺美术史（通用版）》严格按照目前各学校考试的常见题型和指定书目进行编写，以名词解释、简答和论述的形

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视觉传达设计教材的编写，有助于该理论与实践的系统研究，并对实践教学具有很好的指导作用。视觉传达涉及字体设计、标志设计、CI设计、广告设计、展示设计、包装设计、影像设计、电子读物设计、多媒体设计等，在很多学科领域应用范围极广；通过对视觉传达与应用的学习，有助于培养学生视觉语言表达能力，深化学生的审美诉求能力，提高学生的实