本书是为高等音乐学、音乐教育以及不同层次音乐院校选编的音乐教材。全书分为两个部分，第一部分为声乐基础知识，此部分概括了美、民、通三种唱法概述，声乐的生理基础，声乐的语言基础，声乐的心理基础以及声乐的演唱表现。第二部分为音乐理论基础知识，此部分概括了音的高低，音的长短，节奏与节拍，调式总论，音程，和弦以及以五声音阶为基础

本书按照由浅入深、从易到难的原则，每一章节中都选择了五线谱视唱、简谱视唱和相应的节奏练习和训练。为方便教师在视唱练耳课堂上的讲授，每一节中还加入了简单的乐理知识，方便了教师和学生的使用和学习。

本书具有较强的系统性和基础理论循序渐进的科学性。基于共同课教学的要求，和声写作练习题篇幅和难度适中。另外，结合教材知识点，习题集中的一些和声分析谱例作者也做了有针对性的简化和修改。对于培养专业性人才和一专多能的综合性人才都有良好的指导意义。

全书具有较强的系统性，基础理论循序渐进的科学性。基于共同课教学的要求，练习题篇幅和难度适中。对于培养专业性人才和一专多能的综合性人才都有良好的指导意义。书中理论阐述准确简明，概念清楚。各章均附有内容丰富的练习题及作业指导。

"《AdobeAudition音频编辑案例教程（新形态版）》设计理念先进，配套资源丰富：提供教学视频、范例与模拟案例源文件、素材、练习题、PPT、补充知识点等内容，还配套有教学网站，非常适合翻转课堂和混合式教学。全书共14章，内容主要包括音频输入/输出接口、基本操作环境、基本编辑步骤、音频效果处理、创建与设计声音、母带

本书引导学生从宏观的角度认识和处理影视声音技术与影视声音艺术的关系，以技术与艺术互为补充，互为激发，使学生学到应用性比较强的知识与技能。内容上，避免理论性的枯燥、乏味、多从艺术作品实例出发，强调“艺术作品”的艺术本质特性，同时适用于从交叉学科与周边学科的融合。从历史到发展、从形态到风格、从创作到理念、从技术到艺术，形成

《基本乐理精讲教程》主要面向高等教育音乐专业学生，全书分两大板块，每一板块为一个学期的教学内容。优质学期共12课，第二学期共18课。主要内容包括音与音高、五线谱记谱法、节奏、节拍、音值组合法、音乐常用记号与术语、音程、和弦、西洋大小调式、中古教会调式、中国五声性民族调式以及单旋律调分析等，书中所选教学内容均与后续所要学

本教材分为声乐理论与声乐曲目两部分，理论部分从声乐基础教学与训练入手，将声乐理论知识模块化重组，由预备篇、技能篇、表演篇、护嗓篇四个模块组成，共分为十四章。曲目部分推荐35首适于初级学习者的中外歌曲谱例，兼具新颖性与实用性，并配有曲目分析及数字化伴奏等教学资源。教材在传统声乐教材基础上，作了进一步优化与改进创新，尝试打

本教程是音乐专业基础课配套教材《和声》的第三册，共十章。在编排顺序上，采用“三位一体”的和声专业基础课与共同课教学体系，对中西方传统与现代和声理论进行系统、综合性讲解。在自然音体系部分独立讲解中国五声性调式和声与西方大小调和声基础知识；在变化音体系及近现代和声理论部分则采用混编的方式进行综合讲述。在编写内容上，以近现代

本书作为综合性大学美育教材，面向综合性大学“零基础”的学生和音乐爱好者，将基本乐理和视唱练耳这两门音乐基础课重点内容合二为一，将理论知识与技能训练相结合。本书包含了简明乐理和视唱练耳两个部分。简明乐理部分，包括音、五线谱、音符、节奏、力度、速度、音程、和弦、调式等常用的基本音乐理论知识；视唱练耳部分，内容涵盖音高与节奏