本书分为音乐编、戏剧编、戏曲编、电影编、广播电视艺术编、舞蹈编、美术编、艺术设计编八部分，主要内容包括：音乐构成的物质材料和形式要素、戏剧的特性、中国戏曲史、电影构成的物质材料和形式要素等。

本书分为三部分，主要内容包括：艺术学基础知识考点精编、艺术学理论(艺术概论)问答题辑要、艺术学基础知识分类问答题辑要。

　　龙迪勇教授长期从事空间叙事研究，是空间叙事学的主要创建者。除此之外，在叙事与时间、跨媒介叙事、美学与文艺理论、中国古代文学以及中国现当代文学等领域，《龙迪勇学术代表作/东南大学艺术学院教授文丛》作者也发表了许多富有创见的学术论文，其中不少论文都是该领域的开山之作。《龙迪勇学术代表作/东南大学艺术学院教授文丛》分为三辑，共收录龙迪勇教授在上述领域具有代表性的20篇学术论文，内容包括叙事理论的时空维度、跨媒介叙事以及美学研究等方面的内容。

本书针对大学生的身心特点和思想实际情况编写，内容涉及大学生在校期间面临的环境适应、学习适应、自我认知、情绪情感、人际交往、性与爱、网络心理、挫折的承受和应对、心理咨询、心理问题的预防与zhi疗等。本书采用项目编写法，共设有七大专题项目，每个项目有导学案例、项目目标、知识讲坛、心理训练游戏、心理测试、项目思考。书中有丰富的多媒体教学资源，通过扫“二维码”即可观看

本书是艺术设计专业的基础课程，本书针对设计基础的基本特征和原理，将分为形态要素、视觉元素、课题训练三大部分进行阐述，具体分为：设计概述、设计的基本形态要素、设计的视觉元素、设计的观察方法、设计的分析思维、设计的表现手段、设计的应用与延展等方面的内容。

本书是《立体构成(第二版)》。第一版出版以来，累计印制5000册。外推高校比较多。本次修订，作者吸收了很多高校的建议和意见。全书共计九章，从立体构成的起源发展、立体造型、半立体构成、立体构成的设计元素点材、线材、面材、体材、立体构成美的形式与法则及在现代设计中的实际运用分九个章节进行了较为详细的阐述。编者通过十多年的立体构成教学实践和经验总结，同时参阅了大量的相关资料，并结合案例进行破析，注重理论与实践相结合。在编写上力求全面，深入透彻、严谨丰富、新颖独特，同时选用了大量历届优秀学生作

　　《艺术设计英语/传媒与艺术英语系列教材》为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册，分为8个单元，内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域，阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势，每个单元后附有对应领域的书面和口语练习，有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中。

“界面设计”是设计专业一门重要的应用课程。本书主要内容包括概论、界面设计的基本原则和规范、界面设计的构图与布局、界面设计的基本艺术语言、界面设计中常见的组件设计。

　　《色彩/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》为全国高职艺术院校统编教材之一。根据“适应文化产业对艺术人才能力的需求，突出能力本位”这一宗旨，围绕高等艺术职业教育培养目标，从高职艺术教育角度出发，充分考虑教材的使用对象，体现学生的中心地位，将系统性理论知识融入范例之中，突出高职性、艺术性，系统讲授色彩在艺术设计中的应用，突山强调基础课程服务于专业课程的有序递接，使学生逐步发现色彩观察和表现的科学规律。教材以实训案例为主线，同时在案例策划、创作应用中融入相关知识介绍，深入浅出，易于理解，方便学习，

色彩构成是所有美术设计专业的基础主干课程之一。本书旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，为色彩的设计应用打下良好的基础。