1.主要内容：本教材共三章。第一章介绍了色彩相关的基本原理，对色彩的三要素和混合方式、色彩系统、色彩对比、色彩的心理特征和情感表现进行了阐述。第二章介绍了色彩写生的观察方法、色彩的表现、材料与技法的应用，以及静物写生、风景写生、人体造型、色彩归纳与装饰表现等内容。第三章选取平面设计、服装设计、室内设计作为切入点，介绍了

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、课程思政指引、文本及视频案例、微课视频

平面形态构成是以二维为其展开的研究空间，所涉及的形态在美学上的构成规律，也是现代艺术设计在视觉上所表现出来的基本艺术规律。它综合了现代物理学、光学、心理学、数学、美学等学科的知识，而且形成了自己新的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经途经。

本书以工学结合为切入点，以培养就业竞争能力和职业发展能力为目标，根据现代学徒制合作企业的用人需求和岗位资格标准编写而成。本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大板块。平面构成板块主要讲授视觉元素在二维平面基础上进行造型的基本骨骼和基本构成形式，把物体之美用抽象的形式表现出来；色彩构成板块在平面构成的基础上更侧重于人对色

本书详尽介绍了设计的起源与发展过程，并从多个角度讲解了设计的各种特点与技巧，涵盖了大量设计重点要素。本书分为14个章节，分别是：造物的原因、人类造物方式之演进、现代设计特征的形成、设计的分类与整合、设计的目的分析、现代设计师、设计教育的困局与破局、设计中的创造性思维、设计之美的感知对象、设计的审美特征、设计中的样式与风

本教材课程包括生态思维下物的概念、物的形态转换、艺术博物馆再造物的分类与延伸、人与物的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术

本书章色彩教学实践静物写生，第二章色彩教学实践肖像写生，第三章色彩教学实践人体写生，第四章优秀色彩作品赏析。色彩是绘画造型的重要艺术形式语言，也是艺术家实现艺术理想和思想的重要媒介。全书以静物、肖像、人体写生展开，均循序渐进、由浅入深对其绘画历程、表现形式、特点以及其构图方法和色彩运用的综合能力作了详实的阐述。每阐述一

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行采风与设计考察课程的开展和训练。从实际出发，将传统的写生采风与设计考察联系起来。并结合学生写生采风的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为写生采风基础篇、建筑速

本书全面系统地阐述了虚拟现实基础理论、虚拟现实艺术基础理论、虚拟现实内容的开发流程以及虚拟现实具体技术。全书分为9章，主要内容包括：虚拟现实发展过程、虚拟现实艺术的发展历程、虚拟现实内容设计、虚拟现实内容制作方式、以及虚拟现实在艺术领域，包含游戏艺术、动画艺术、装置艺术等方面的应用案例。

透视是艺术设计创作必备的基础能力，只有深入理解透视原理，掌握透视图的制作技能，才能准确地表现人物和景物的比例、结构、造型，以及更好地把握人物和场景的空间关系。本书总结了作者多年的教学和实践经验，图文并茂、全面深入地讲解了透视的绘画技巧，是一本涵盖了各种透视场景的实用参考手册。全书共分为8章，内容包括透视的产生、发展和应