电视文艺作为当今社会*群众基础，*社会影响力，*日常生活感的艺术样式之一，在中国已经有了六十多年的发展历史。六十年一个甲子，六十年一个轮回，当回顾这几十年的发展之路时候，我们不得不为其创造的文化景观而感动，但面对当前电视文艺发展的新形势和新环境的时候，我们又不得不给予更深刻的思考：影响中国电视文艺发展的重要因素有哪些。这是站在一个新的时代路口，电视文艺业界和学界有责任、有义务共同探讨的问题。

艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出了作者、宇宙、读者、作品等艺术四要素的说法。电视文艺作为

本书是影视艺术概论课程的配套教材，共分11章，整合了电影学、电视学、影视叙事学、影视制作、影视欣赏与接受、影视批评等方面的内容，教材在内容安排上立足于从事教学的一线教师对目前高校影视艺术概论课程教学的反馈和总结，同时也体现出对这一专业领域国内外学术研究最新成果的借鉴和吸收。教材重点突出了专业理论与影视实践相结合的特点，使理论教学直接与影视创作的内在要求相一致，并且把人文精神渗透在理论对创作实践的总结概括中。十分适合高等院校影视专业学生及影视艺术从业者、爱好者阅读使用。

    本书从电视剧、纪录片、电视真人秀、电视晚会的切入角度阐述了电视艺术学的发展情况。教材深入浅出，可读性强。本书全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。

高小健著丁亚平主编的《中国电影艺术史(1930-1939)/中国电影艺术史研究丛书》是理论研究者秦喜清多年的研究成果。该书追踪了30年代中国电影的发展变化，梳理和论述了30年代电影的发展历程。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了30年代电影历史阶段的发展轨迹，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的30年代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合，反映了电影史学发展的*意识，*观念。该书客观严谨，具有较高的历史出发点和学术立意。 《中国电影艺

    本书视点涉及早期电影，好莱坞从经典到新好莱坞的变迁，新浪潮与现代主义电影，女权主义的影像表述，电影叙事学、符号学的实践，世界性文化冲突语境中的影像话语，电视剧作的新动向，电视纪录片的新语言，后现代语式等诸方面的影视文本。作者努力使本书形成一个评析体系，并展现一个相对完整的关于影视发展与现状的学术视野。第2版增加了对港台电影和后现代电影的解读，本书可作为影视艺术等相关专业“影视作品解读”课程的教材，也可作为影视爱好者和研究者的参考用书。

本书分为上、中、下篇。上篇光影奇迹中，汇聚了世界五大洲代表guo家、代表电影人的代表作品，从大师的思想层面来剖析电影的灵魂，达到读者与大师和经典深度面对的效果；中篇镜头会说话，重点让每一个读者认识和了解电影视听语言，有助于更好地解读每一部电影；下篇亲爱的电影课，从每一个孩子成长 然要面对和解决与自己的关系，与父母老师，与兄弟姐妹朋友的关系，与大自然的关系等角度串解一部部影片，在潜移默化中拓展青少年的视听阅读空间，提升成长的想象力和创造力。本书适合大中专以及本科院校师生使用。

　　《影视文化纲要》是西南大学新闻传媒学院袁智忠教授主编的一部教材。主要内容包括：文化与影视文化、电影文化的产生与发展、电视文化的产生与发展、影视文化合流、影视文化的内在特征、影视文化的外在关联、影视文化的形态、影视文化传播、影视文化批评、影视文化教育。全书对影视文化的诸多层面均有涉及，建立了一个初步的、纲要性的“影视文化”的教学框架，梳理了电影与其他艺术门类和艺术元素之间的文化联系，有助于大学生对电影文化形成初步的认识。

本教材作者有丰富的纪录片创作经验，大量纪录片创作样本获得国际国内奖项，作者在用人类学光融入纪录片创作上有独到之处，同时《互联网时代》等近期的创作又反映出其求变求新之处。本教材便是从大量实践样本出发，讲授纪录片创作的原理、方法、技巧以及情怀。作者根据自己曾创作的纪录片类型和时间顺序将书稿分成三个章节，从不同的题材入手，结合理论，尽可能真实地还原了当时的创作历程，成为可供参考的解说词写作样本，具有教学示范功能和现实指导意义。

     《影视鉴赏》根据高职学生的特点编写，通过对大量典型影视作品的分析、鉴赏，引导学生对影视作品进行鉴赏，用作品之美激发学生的学习兴趣，增强其对影视知识的掌握和理解，提高影视鉴赏水平，提升文化品味。

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