当今，我国和世界上许多国家的音乐教育实践都证明，音乐教育在传承民族音乐文化方面具有不可替代的地位，应当用丰富多彩的浸润着民族文化精髓的民族音乐去充实音乐教育，从而培养理解本民族人民、理解本民族音乐文化的新一代。正是基于这一认识，《中国民族音乐》旨在运用听、唱、背、分析和创作实践等方式，通过本课程的学习获得有关中国民族音

相比于其他姊妹艺术而言，解读音乐总是件费力而又难如人愿的事情。一方面因其音响表达的模糊性和不确定性，在一般人眼里，音乐总是披着神秘的面纱，难以触其本质；另一方面音乐又无处不在，有意或无意间随时都可领略。而就每个具体的人而言，他对特定音乐的感受和领悟，又是极其主观和难以溢于言辞的纯粹的心灵共鸣，任何外来的说明似乎都显得多

《外国民族音乐/全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材》作为该课程的一个教学内容载体，力求贯彻以下编写原则：一是科学性和系统性。试图通过各音乐文化区概况介绍、主要音乐体裁形式及其曲目赏析和音乐特征分析，使读者对各音乐文化区的民族音乐（尤其是传统音乐）有一个初步的较为准确的了解；二是概略性和简明性。所选曲目力求具

著名文化学者卢那察尔斯基谈到音乐时说：“音乐或建筑，是什么思想也不能表现的。若要将乐音或建筑的言语翻译为表现着某种概念的我们的言语，需要做出很大的努力。但是，虽然如此，音乐和建筑的影响却是非常伟大的。音乐和建筑的要素，可以说，在任何艺术中无不存在。”我国音乐老前辈钱仁康教授谈到音乐时也曾说：“音乐可以用旋律的起伏、节奏

著名文化学者卢那察尔斯基谈到音乐时说：“音乐或建筑，是什么思想也不能表现的。若要将乐音或建筑的言语翻译为表现着某种概念的我们的言语，需要做出很大的努力。但是，虽然如此，音乐和建筑的影响却是非常伟大的。音乐和建筑的要素，可以说，在任何艺术中无不存在。”我国音乐老前辈钱仁康教授谈到音乐时也曾说：“音乐可以用旋律的起伏、节奏

著名文化学者卢那察尔斯基谈到音乐时说：“音乐或建筑，是什么思想也不能表现的。若要将乐音或建筑的言语翻译为表现着某种概念的我们的言语，需要做出很大的努力。但是，虽然如此，音乐和建筑的影响却是非常伟大的。音乐和建筑的要素，可以说，在任何艺术中无不存在。”我国音乐老前辈钱仁康教授谈到音乐时也曾说：“音乐可以用旋律的起伏、节奏

随着社会的发展，社会各行各业对英文的需求越来越多，要求也越来越高，大大促进了英文在中国的普及。在音乐领域，英文的重要性也日显突出，即便是音乐会节目单也常常附有英文翻译，国际音乐交流中英语也是必不可少的工具。在音乐学术界，无论是中国学者在把自己的科研成果翻译成英文时，还是西方学者在研究中国音乐时，都必须涉及中国音乐术语的

《高等院校音乐专业系列教材：新概念乐理教程》分为上下两篇共30课。除了普通基本乐理必须涉及的音高、节奏、音程、和弦、音阶、调式等内容外，还在专门章节讲述中国传统音乐、世界民族音乐、西方现代音乐和通俗音乐中的一些乐理知识。教程简明扼要，既注重基础知识的训练，也兼顾音乐素质的提高。每课均设有“本课重点”，下面以节设置“基本

《音乐鉴赏教程》是供在校大学生使用的一种有关音乐鉴赏及审美的教材，与艺术导论、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲等鉴赏审美类教材共同组成普通高等学校艺术教育教材系列。 《音乐鉴赏教程》取音乐通论的构思，尽可能囊括各重要音乐体裁，包括各类声乐曲、器乐曲、综合音乐艺术和电影音乐等，以古今中外的优秀音乐作品为基础，介绍体裁

《21世纪高等院校音乐专业教材·音乐传播学导论：音乐与传播的互文性建构》具体包括了：信息与信息概念集群、音乐传播学的研究对象与学科关系、传播模式理论、电磁技术的发展、数字音乐技术等内容。