电影和电影导演如此，中国动画和中国动画导演又何尝不是如此呢？和电影一样，动画完全可以杂耍，也的的确确需要杂耍。但杂耍是需要成本、需要功力、需要一定档次和品位的！千万别草率地杂耍，也别轻视杂耍这件事情，否则其后果可想而知。所以，笔者想对那些今后志在导演行列里驻足的人说一句，树立这样的理想是值得鼓励的，但一定要慎行。所谓慎

法国纪录电影在历史环境及技术发展的影响下，逐步完成了自我建构。它每十年都会做出独特的贡献，形式上也在不断翻新。纪录片新浪潮在从默片到有声片过渡的历史时刻出现，引发了世界性的创作热潮，这一时期的创作摇摆于民众主义与和先锋派之间。战后法国纪录电影进入动荡时期，尤其是在短片领域；20世纪60年代的直接革命与巴黎及蒙特利尔息息

《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域，并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例，让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习，学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义，发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系，

《分镜台本设计》从动画分镜头基本概念入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏、美国迪斯尼动画作品以及皮克斯、梦工厂等在内的一系列风格形式、各具特色的世界经典优秀动画作品，对其中的有关剧本、镜头、景别、构图、角度、运动、色彩以及声音等动画分镜头元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述了动画分镜头的基础理论和动画分镜头的主要特

《影与文：李道新影视文化批评集》是北大教授、著名电影学者李道新的影视文化批评集，收录了他近年来撰写的各种影视评论、影史勾陈、影人掌故等文章。这些文字摆脱了学术论文的固有窠臼，在写影、写事、写人上都体现了作者深厚的学术素养，以及对于时代电影的深切关照，可以让读者从一个细微的视角，来了解中国电影史的全貌。 李道新是当代中国

本教程按照电视剧案例的基本类型特征分为五章内容。在每部电视剧案例编写过程中，编者充分考虑到该类型电视剧内涵的理论和实践问题，从中提炼出重要的概念，让学生进入学术史的脉络中去学习和思考问题，以此培养学术的开放性视野。具体来说，在教材编写过程中，我们把一些基本的编写原则贯穿始终，并以此建构起逻辑清晰的内容框架。总之，我们希

《纪录片创作实用教程》遵循纪录片的创作规律，主要分为两大部分内容：一般性的创作流程和具体的创作技巧。在创作流程部分，主要从策划、拍摄、剪辑、解说词写作、叙事等方面介绍纪录片的一般性创作规律；在创作技巧部分，具体讲解不同类型的纪录片的创作技巧。在此基础上，本教程还对拍摄者与拍摄对象的关系、纪录片创作的道德伦理等在实践中无

《著名导演创作研究（第二版）》选取了世界具有代表性的五位导演大师是枝裕和，索德伯格，大卫林奇、诺兰、北野武、杰克逊作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色，叙事手法，代表作品以及获奖情况,对后世的影响启示进行了全方位的分析、研究。

《经典美剧叙事研究》（第二版）是国内*部系统剖析美剧创作案例的专著。涵盖美剧进入中国后*经典的6部代表作品：《生活大爆炸》《越狱》《迷失》《绝望的主妇》《犯罪现场调查》《24小时》。每篇都提炼了一个叙事关键词和一个主题关键词。围绕这两个关键词，剖析每部剧集影像叙事奥秘的层层玄妙，读解其背后的独特立意及反思美剧带给国产电

创意艺术需要创意，商业同样需要创意。电影和电视既是艺术也是商业。本书是在当今中国文化创意产业大发展的时代背景下，立足电影这一具有巨大影响力的创意产品，辩析世界著名电影人成功创意的经典案例教程。重点分析乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格和吴宇森三位闻名遐迩的电影创意家的成长发迹之路，总结创意必备