多少年来面构成作为艺术家和设计师的基础训练课程，重要的不是学会如何摆布操作，而是必须认识面构成着实给我们提供了一种科学地认识形象和分析形象的新视角：形象，可以归纳面与黑白，可以分解为元素与法则，可以梳理出各种组合规律，可以借助于理性判断来求得美的形式，表达出明晰的视觉意念。 本书旨在以清晰、洗练、紧凑的逻辑结构和叙事

本书共分为8章，主要包括：艺术的起源与发展，艺术的本质与特征，艺术的功能与艺术教育，艺术创作，艺术门类，艺术传播、艺术鉴赏与艺术批评，艺术管理，世界艺术的民族性和融合性。

本书是一本设计专业的基础教材，从构成的概念、基本技法到设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地进行阐述，帮助学生对基本抽象概念、色彩构成原理以及空间立体概念的理解，并能发挥性地应用。本书内容主要由构成艺术基础概述、平面构成、色彩构成以及立体构成组成。这些内容都是设计爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，是以

随着国家双万计划和一流学科建设步伐的加快，艺术设计类专业前与现代科技，后与传统文化融合的趋势愈加紧密，设计方法在视觉传达设计、产品设计、工业设计、动画设计、新媒体艺术、服装设计等艺术设计类专业中的模块化课程的支撑作用愈加明显。基于此，《设计方法论》从设计的宏观、微观、设计方法、案例分析四个方面对设计方法论进行了阐述。内

本教程共分八大章节，它以绘画基础训练为目的的基础性素描，这只是素描概念中的一个层面，侧重于严格、科学、系统的训练，培养学生正确观察，表现客观事物的造型能力。一、色彩的概述；二、色彩的基础理论；三、静物写生；四、风景写生；五、图例欣赏。本书提倡教学内容的全面性，强调课程内容的新颖性和时代特征；2、打破传统教学过多的强调概

本书详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。首先从创意认识、艺术设计、视觉形式等方面讲解了创意设计的基础知识，接着分别从创意思维基本素质、思维与创意联想、创意整合、视觉表达等方面对创意设计展开讲解，然后从主题创意的角度对主题创意的定位进行了细致的阐述，为后以实际

《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的创造力和艺术才能为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构

  设计无处不在，设计就是生活。但对于服务于日常生活的设计来说，其美学价值可能被许多人长久地忽视了。正由于此，《设计美学（第2版）》试图从哲学美学的应用出发，从古代到当代浩瀚的中西设计实例中，选取具有代表性的设计作品，以时代为线索，从功能和形式等方面分析其审美特征和美学价值，论述其设计美感产生的哲学和社

本书内容立足于设计专业技能基础的改革与创新，将设计基础与实践技能培训相融合,以完整清晰的叙事方式，呈现设计基础的各个知识点，包括设计基础的目的与方法、线性表现、钢笔淡彩、黑白装饰画表现、色彩装饰表现、精微表现、同一画面不同形式的表现、简化与抽离表现、联想表现等内容。本书以图文并茂且简单易懂的形式，为广大读者详细解读了设

本教材包括6个模块：平面构成设计基础；构成的形式美；平面构成要素分析与训练；基本形的组合与群化训练；平面构成形式训练；平面构成的视觉情感与心理。此教材教学内容的设计以“情感与思想的视觉表述”为轴心，在每一章节中由易到难逐步展开。第三模块至第六模块重点各有不同。第三模块解决“以情感为主题进行点线面造型的问题”；第四模块研