本教材共分八章，素描人物概述、素描头像、素描人物半身像、素描人物全身像、素描人体、素描人物手脚造型、素描人物衣服鞋帽造型。素描人物经典解析。系统全面地讲述素描人物的专业知识与技能，理论联系实际，实现一体化教学，书中配套二维码+MOOC，能够很好解决学生的实际需求。

本书分七章：素描概述、素描的工具、素描的线条、透视原理、素描的明暗、速写、作品欣赏。

本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写。作为专业核心课程，本书从油画工具材料及其属性认知、油画色彩认知、油画静物、油画风景、油画速写、油画场景、油画肖像、油画胸像、油画半身像、油画全身像、油画人物组合、油画创作等方面，以上、下册的编写模式，对中职美术绘画专业前四个学期的油画课程进行了合理的规划。以练为主，力图打造一本做中学的实用教材。

　　《油画/“十二五”职业教育国家规划教材配套教学用书（美术绘画专业）》是“十二五”职业教育国家规划教材配套教学用书，是中等职业学校美术绘画专业专业方向课程教材。依据教育部颁布的《中等职业学校美术绘画专业教学标准》编写。
　　《油画/“十二五”职业教育国家规划教材配套教学用书（美术绘画专业）》以油画基础理论知识和实践练习为主线，重点加强油画基本技法训练，以提高学习者的综合素质与实践能力。
　　《油画/“十二五”职业教育国家规划教材配套教学用书（美术绘画专业）》共分八个单元，内容包括走

动画运动规律是动画设计的基础理论，也是核心理论依据。学习动画运动规律是任何一个动画设计人员的必修课。
《动画运动规律(第二版)》以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详细讲解了自然现象、人类、动物、昆虫、水生物、鸟类的动作设计思路。再借由这些现实中存在的元素，组合出一些常见的魔幻怪物，详细讲解了这类幻想生物的动作设计思路。最后通过案例分析

本书由6章构成: 动画速写概述、动画速写的形式语言和表现方法、动画人物速写、动画动物速写、动画景物速写和动画创意速写。

本书比较系统地阐述动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容。叙述与讲解的思路是: 从动画的定义阐述到特性; 从历史方面概述动画的起源与发展; 从动画的形态特征分析阐述动画的类型与应用; 并探讨了国内外动画艺术的风格流派, 从动画片生产流程、制作的工艺, 引伸出动画工作者的职责; 并深层次的讲述了动画的学习与思维方法, 动画工作者应具备的相关素质与技能。

本书由7章构成, 从动画角色设计的意义和功能入手, 让学生了解动画造型的演变和发展; 总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养, 并将动画角色分门别类; 讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法; 对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳, 描述和演示了归纳概括的方法和步骤; 介绍角色的透视原理和绘制方法: 对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述。

　　《动漫场景设计》为博雅大学堂·设计学专业规划教材中的一本。场景设计是动漫设计过程中的重要组成部分。本书结合国内外经典的动漫场景创意案例，以专业的观点分析动漫场景设计理论，动漫场景的造型、色彩设计，动漫场景的表现方法，以及动漫场景的透视等关键问题，帮助学生提升动漫场景设计的能力，并发展出自己的设计风格。此书内容丰富、叙述生动，既可作为高等院校动漫专业的本科生基础课教材，也可作为动漫设计者的参考用书。

本书根据动画造型设计的制作流程，介绍了动画造型的制作规律和创作技巧。全书共分五章，内容包括：动画角色设计概述、动画角色造型风格分析、动画角色造型设计稿规范、动画角色造型设计、经典作品动画角色鉴赏。