《儿童学国画入门教材（9）》很突出的特点就是“入门”，教授的每幅画分多步讲解，使小朋友们系统学习国画的基础知识与基本技法，由浅入深、系统讲解，课例选取传统绘画中常见的鱼虫、花卉、蔬果、禽鸟、动物、山水等题材。每个课例都配有详细的分解步骤和分析文字，图文结合，简单明了，易于少年儿童的学习和掌握。课例由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣。通过《儿童学国画入门教材（9）》的学习，可以让少年儿童初步掌握简单的国画理论知识，丰富其作画技巧，激发他们对传统国画的喜爱。

　　《儿童学国画入门教材（10）》很突出的特点就是“入门”，教授的每幅画分多步讲解，使小朋友们系统学习国画的基础知识与基本技法，由浅入深、系统讲解，课例选取传统绘画中常见的鱼虫、花卉、蔬果、禽鸟、动物、山水等题材。每个课例都配有详细的分解步骤和分析文字，图文结合，简单明了，易于少年儿童的学习和掌握。课例由浅入深，笔墨变化生动，富有情趣。
　　通过《儿童学国画入门教材（10）》的学习，可以让少年儿童初步掌握简单的国画理论知识，丰富其作画技巧，激发他们对传统国画的喜爱。

本书通过介绍简笔画的基本概念、基本技法及各种简笔画的实例, 进行生活物品、文具、交通工具、动物、植物、人物、风景等的基本绘画方法的介绍和练习, 让所学者能简单地运用生活中寻常的几种线条、几种图形去组合一切景物的形象。

本书是以艺术设计专业的要求为条件的色彩归纳写生研究。主要通过色彩归纳写生的概念、特点、表现方法的阐释以及对其造型观念和造型方法的解析，来研究和探索新的绘画写生方式。书中详细介绍了色彩归纳写生的教学内容、课题特点和表现方法，并于教学实践的大量图片提供直观的视觉感受。

动画场景设计详细讲述了动画场景的类型、动画场景设计流程、蒙太奇场面与分镜头场景设计，以及如何进行造型基本功的训练；深入介绍了几何透视原理，及阴影、镜像、倒影的制图方法，并详细讲述了空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用。从自然景观、建筑空间、交通工具、魔幻场景等几个方面，详细讲述了动画场景的构成；介绍了动画场景的灯光效果和布光原理。从动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面介绍了动画场景设计的构思方法及构图原理。最后还着重讲述了动画场景的设计规范，及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。

　　《儿童画创编》是学前教育专业美术系列教程之一，依据学前教育教学实际情况，本着适用性、规范性、可操作性、时代性的指导思想，在内容的编辑上遵循难易适中、学以致用的原则，分为儿童画概述、儿童画的造型元素、儿童画构图、儿童画色彩、儿童油画棒画、儿童水粉画、儿童画其他表现技法、儿童绘画创作共八章。

动画角色设计（第三版）细讲述了影响角色设计定位的因素和动画角色的产业链开发价值；讲述了动画剧本与角色设计之间的关系、角色小传撰写方式、动画角色设计的流程，以及如何进行造型基本功的训练；介绍了二维动画、三维动画、定格动画不同的角色设计方式；深入分析了角色解剖原理，及表情的作用方式，并详细讲述了服装、道具在动画角色设计中的应用。从结构图、效果图、多角度转面图、头部结构分解、手足造型细部、姿态图、脸部表情图、服装图、服饰道具图、角色谱系比例图、发型图、口型图、色标图等几个方面，详细讲述了动画角色设计的

本书详细阐述了动画创作中场景设计原理，场景设计风格化创作、场景设计的流程及步骤；室内室外场景设计以及道具设计的方法。本书从理论研究到技术实践，从造型、装饰、色彩到艺术精神取向，给读者进行了全面的讲解与分析。

　　《动画运动规律（第二版）》将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习，初学者应该能够掌握一些动画运动的基本规律。

本书针对设计专业基础能力要求而编写，主要内容包括设计素描概述、工具与应用、透视与构图、方法与步骤、技法与训练、作品与鉴赏，旨在科学地培养学生的环境空间想象力、形体形象创造力、物象材质表现力和景观环境气氛渲染力等综合能力。