本书为“艺术硕士（MFA）专业课考研辅导通用系列教材”中的一本，以知识点的形式系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供艺术硕士考试

本书是一本畅销20 余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28 个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。
　为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受，此次修订再版，加配了大量图片、音频、视频二维码。

　　设计是科学和艺术交叉融合而来的，既需要艺术思维和审美法则，也需要科学理性思维和技术基础。我国设计教育大多起步于美术教育，甚至在一段时间有人主张设计是美术的一个分支，应以造型设计为主要目的。这也造成了很多人误解设计就是对产品、室内、环境等的美化，而不能真正从设计是创造新的生活方式、创新驱动这个高度来看待。设计教育对设计中的科学基础安排的课程太少，不能让设计学各专业的学生准确理解设计学中科学基础的重要性。设计一旦不能恰当地融合艺术和科学，设计的创新驱动能力就会大大减弱，甚至让设计师沦落为造型师和

　　色彩构成广泛运用于视觉传达设计、环境艺术设计、服装艺术设计、影视动画设计、产品艺术设计等领域，它不仅仅是简单意义上的色彩搭配，还具有传达信息、表达色彩的作用。因此，色彩构成既要有艺术性的色彩表现，还要有准确传达信息、提升设计作品商品价值的作用，使艺术与技术、设计与实践、欣赏与使用、文化与功能完美地融合。
　　《色彩构成/高等院校艺术设计类“十三五”规划教材》注重传统色彩构成形式与现代设计理念的有机结合，以色彩的科学知识为基础，从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，注重图文并茂，突出

本书用大量由浅入深的案例、循序渐进地讲解透视、素描、色彩构成、动漫角色造型的基本知识和规律。在介绍造型基础知识的同时，注重培养学生养成科学的观察方法、理解方法、表现方法，方法的培养贯穿学习始终，通过大量例图，对画好一张素描、色彩画、动漫造型所需掌握的基本方法和步骤进行了详细分析，从而给学习者提供了一个全面而有针对性、具体而侧重能力训练的学习平台，为学习者的绘画基础技能训练过程提供“路标”。

《造型艺术基础》内容主要分为五大部分，包括艺用透视学、构图法、艺用解剖学、素描以及速写表现。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍美术绘画基础性理论为主，附图600余幅，图文并茂。对问题进行具体分析和解读时，列举了多个实例进行相关论述，向读者提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值。

本书共五章，*章为绘画赏析，第二章为雕塑赏析，第三章为建筑赏析，第四章为现代设计赏析，第五章为摄影赏析。本书既有相关理论知识，又有相关实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂。本书不仅能开阔学生的专业视野，提高学生的审美能力，而且有助于提升学生的创造力和想象力，培育健康高尚的审美趣味和情操。

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。
本书既可作为高等院校设计专业的教材，也可作为相关培训机构的教材和相关人员的自学用书。

社会的科学技术条件对媒介产品有着重要影响。与计算机技术相伴而生的数字技术的出现革新了大众媒体的传播方式，开创了信息经济学、数字媒体艺术、媒体创意、艺术设计等一系列新学科。新科技、新载体在推动媒体变革的同时也进而促进了文化艺术的新发展。以数字技术为依托的数字媒体艺术是技术与艺术相互作用的产物。数字时代以降，社会的信息化呈几何级数发展之势，众多媒体形式如今均已发展出相应的数字化形态。数字技术、数字媒介、数字产品将人类带入了一个全新的数字化王国。数字媒体近几年发展迅速，在*版的基础上，第二版对数

本教材具有独特的章节设计，首先按照学生的认知规律和成长特点，将学习内容分为“基础篇”、“方法篇”和“创新篇”三个部分。然后以十六工作任务的模式统领全书，涵盖了平面造型规律、法则和方法的全部内容，工作任务由浅入深，既循序渐进，又相对独立。案例经典，辐射面宽。参考样例丰富，具有很强的典型性和启发性。书中的每个工作任务由“案例导入—理论探究—项目训练—样例参考—能力拓展”五部分组成。依次解决学生在学习中经常困惑的 “学这些有什么用？”、“学什么？”、“怎么学？”、“怎么做？”、“提高什么技能？”等问题