艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等进行了深入而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本

本书客观公正地评价了1917年杜尚的喷泉门事件以后近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。本书图文并茂、通俗易懂、文采飞扬，体例安排与表述方式是为带领读图时代成长起来的新一代大学生进入艺术殿堂而精心设置的。艺术概论作为一

本书主要内容:构成设计概述，为平面、色彩、立体三大构成的核心内容。每章分原理阐释、专业应用、作业指导与范例三大块。以原理阐释为核心重点，以专业应用为学习目标导向，以作业训练为评价方式，紧扣建筑室内外设计、景观设计、软装设计等专业应用目标。为以后从事专业设计打好基础。具体内容为：设计构成概论(设计构成概述、设计构成的形成

本书分八章进行详细的介绍。章：建筑师及其优秀设计作品，其中介绍高迪、柯布西耶、密斯、贝律铭、里伯斯金、安藤忠雄等10位建筑师及其优秀设计作品；第二章：景观设计师及其优秀设计作品，介绍美国景观设计之父奥姆斯特德、中国景观设计大师俞孔坚的设计作品，以及SWAGroup的作品；第三章：室内设计师及其优秀作品，主要介绍Geor

本书的编撰旨在为艺术类专业学生提供国际交流的基本词汇知识，力图做成一本好用好学的工具书。特色：1.本书按照艺术门类编写，共分为三个部分，八大门类。收录全，涵盖艺术门类广，易上手，能满足不同层次人员的需求。2.本书编写者包括全国艺术院校一线骨干英语教师以及相关艺术专业教师，从语言和专业双角度把握本书的专业性。目标读者群：

艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育具有其他学科教育所不可替代的作用，它是潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。“艺术欣赏”是学校艺术教育的主要组成部分。它引导学生广泛接触人类优秀的文化遗产和当代优秀艺术成果，提高艺术欣赏水平，同时较全面地把握艺术所反映的丰富内容，比较

本书系现代设计教学丛书之一，属于美术专业基础课教材。本书从形态构成的基本元素点线面出发，结合艺术形态的特点，简明扼要地阐述了艺术元素性质及其相互关系，揭示了形态构成的基本规律。通过对形态构成作品的解析，突出了教材的实训特点。

自20世纪七八十年代改革开放至今，艺术学逐渐升格成为一门独立学科，艺术学的研究对象、属性和方法逐步成型。本书详细介绍了艺术学领域中的理论、观念、创作、作品、体制、门类、发展、鉴赏、批评等多个板块，探寻艺术与文化、艺术与社会的关系以及全媒体时代下新媒介艺术的发展。本书从感兴和兴辞的核心观念出发进行艺术学理论创新，回溯艺术

本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养

造型设计基础一书主要强调设计思维能力的培养和训练，研究形态的构成要素以及基本的造型规律。在学习的过程中，可暂时摒弃对实用性和实际功能性的追求，而主要对造型设计的方法及影响造型形成的因素进行深度剖析。通过对形态、材料、结构、工艺几个方面的探索和研究，使学习者逐步掌握形态塑造的基本原理和方法，进而能够运用正确的设计思维，学