本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的最后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

本书为校企合作编写教材。全书共四个单元，单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练，单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练，单元三为设计色彩基础训练，单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中单元三部分，以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩 5 个训练任务为主，对学生的优秀作品进行了展示与分析。本书编者对高职教育色彩课程的教学规律、课程建设、课程标准、课程定位、课程体系等方面进行了积极的探索，总结出

本书根据职业教育与当代艺术教育理念，针对师范类教育对美术技能的基本要求，以培养读者感受和创造力为核心，详细介绍了认知色彩、色彩组织关系、色彩感知、色彩造型、色彩构成、色彩插画、色彩图案、色彩装置、色彩材料、色彩创意实验、色彩产品设计等内容，并增加了讨论与实践、知识拓展两个板块。 本书生动阐述了色彩理论和色彩创作方法，并结合大量图片资料与生活实践，融入丰富的材料实验和当代艺术元素。全书内容前沿、资源丰富、示范清晰，15个微课还原了色彩技能讲述的现场真实性。 本书既可以作为本科美术教育专业、高职高专

本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特点，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术

本书共分为10个部分，内容包括：色彩真相、色彩入门、配色、色彩文化、色彩联觉、色彩魔力、以色识人、色彩管理、有趣的色疗、色彩营销。

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材。主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解以及创造性地应用。内容主要包括6章，第1章为设计色彩概述；第2章为色彩的基本理论；第3章为设计色彩的学习方法；第4章为色彩情感；第5章为设计色彩的应用；第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和熟练掌握的基础知识，并应把这些理论作为以后设计创作的基石。本书图文并茂，通俗易懂，针对性强，适用于本

《西方艺术研究方法论》从每一流派代表人物的代表著作出发，对原著进行了认真解读和分析，力图把握这些著作的要领和精髓，把重要的概念、范畴和理论阐释清楚，把重点放在针对具体方法、过程和特点的分析、阐释上。对原著的分析力求深入、系统，切忌流于表面。

艺术学概论马克思主义理论研究和建设工程

本书分上、中、下三编，共计13章。书中内容包括了艺术的起源与发展、艺术的本质与特征、艺术功能与艺术教育、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏与批评等基本的艺术理论知识，阐述了各艺术门类的基本特征、分类及发展流变，介绍了艺术学科的相关知识。

本书以通俗易懂的语言，简明扼要地讲解了各种常见艺术门类的基本知识和欣赏要点，介绍了一些经典作品和重要的历史文化常识。本书的与众不同之处主要表现为三点：一是讲解通俗易懂、深入浅出，同时尽可能避免使用生僻的专业术语，具有中等文化程度的读者都能看得懂，学得会。二是书中包含着丰富的历史文化知识，既可以拓宽读者的文化视野，又有利于读者从理性的高度认识艺术。三是立足于民族文化的大背景，内容更接近人们的生活和符合人们的审美情趣。本书对提高读者的文化素养、培养读者的生活情趣、振奋读者的精神和唤起读者的进取意识等