本书包含平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用、色彩构成基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、立体构成基本概念与造型要素、立体构成的造型表现、立体构成的造型形式。本书结构严谨、内容新颖、图文并茂，注重理论描述与实践操作的结合，注重艺术创意与表现技法的结合，有较强的科学性、实用性和操作性。本书可作为高等教育、高职教育、中职教育艺术设计类专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书。

本书包括四大部分，即艺术欣赏美学、艺术创造美学、艺术作品美学、艺术美学与美育；共十章， 即导论、艺术的审美心理特征、艺术美的创造、电影美学、电视剧美学、文学美学、音乐美学、美术美学、建筑美学、艺术美学与青年美育。和其他美学原理著作比较， 本书更侧重于艺术美的研究，特别是对具体艺术门类美学的研究；也更侧重于艺术的审美特征、艺术活动规律的研究以及艺术欣赏中审美心理规律的研究。全书从具体艺术门类入手，探讨和研究美学问题，力求使可读性、理论性尽可能融为一体。

本书可作为高

本书为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，是在 “十二五”职业教育国家规划教材《美术欣赏》（第三版）的基础上，经过精心修订而成的。本书的主要特色是中外美术作品欣赏与中外美术史知识紧密结合，内容充实，作品分析到位，既可以学习美术作品欣赏的基本方法，又可以对中外美术发展的基本线索及其主要成就有所了解。全书共28 讲，各讲之间既有密切联系又可以相对独立，便于不同类型的院校根据教学时间进行自主选择。

本书共由12章组成，包括立体构成概述、空间立体造型的构成要素、立体构成的形态元素及其特征、面材构成、线材构成、块材构成、立体构成材料、立体构成的形式美法则、立体感觉与视觉情感、立体构成的技术要素与步骤、立体构成在设计领域的应用、作品欣赏等内容。本书编写思路清晰，结构合理，内容丰富，理论与实际相结合，符合高等院校的教学特点。
本书既可作为高等院校艺术设计专业及相关专业教材，也可作为各类培训机构相关专业的教学用书。

本套书分为《平面构成》《色彩构成》《立体构成》三个分册，本书为《平面构成》分册，从平面构成概述、平面构成的基本要素、错视与消极形态、平面构成的形式美法则、平面构成的形式及其应用、形态构成的创意与联想、肌理及其应用、从生活中发现及挖掘构成元素8个章节讲述平面构成的设计原理及方法，可作为艺术设计专业或其他相关专业培养高素质应用型、技能型人才的教学用书，亦可作为社会从业人士的业务参考书及培训用书。

本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，厘清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式，对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行分解式探究。书中理论结合实践，并采用一定比例的图片，以通俗流畅的文字概述了基本的设计史论、批评和鉴赏知识。

本书内容：色彩学基本原理、色彩的生理与心里特征、色彩的三要素与色彩的分类；绘画色彩的色调表现方法、绘画色彩以纯度为主的色调、绘画色彩以色相为主的色调、绘画色彩以冷暖为主的色调、绘画色彩的色彩调和方法、绘画色彩的表现形式、各画种及其相互关系、水粉画的表现方法

在设计学科的色彩课程教学中，长期沿用了过去传统的教学模式，偏重于客观物象的再现，使设计专业的色彩基础教学依附于纯绘画的色彩教学体系，作业追求丰富的明暗变化，逼真的色彩效果，立体的三维空间，其方法无疑是培养学生扎实的造型能力和绘画基本功，却弱化了学生在色彩的创造与想象能力、思维方式以及设计意识等方面的训练。如何使设计学科的色彩训练在绘画写生与艺术设计之间建立某种联系，并为学生今后专业设计课程的学习奠定良好的基础，就成为艺术设计教育中需要思考和探求的问题。设计色彩教学的意义正是为了摆脱纯绘画教学模式

本书采用案例式教学，将理论化的知识点以图解、图示的形式呈现出来，让读者能够轻松地掌握知识体系。设计色彩是设计类学科的一门重要课程，本书形象、直观地演绎了设计色彩的基本设计原则与设计形式。本书可作为环境艺术设计、视觉传达设计、广告设计等艺术设计课程的教材，也可作为美术爱好者的自学用书或相关设计行业的培训教材。

本书在教学内容选择和实践实施方案上摆脱以往基于学科体系教学模式的束缚，以项目任务的实施流程来组织和安排教学，以任务驱动、工学结合为编写思路，结合广告设计师、网页设计师等数字媒体设计相关目标岗位的岗位工作能力确定课程教学内容。将平面构成、色彩构成、立体构成整合为一体，确立了21个学习情境，教材重点突出，理论以适用为度，案例结构清晰、由浅入深，在基础教学中向专业设计延伸，提高学生对专业知识的整体性理解，强调实践部分及相应案例实施过程，使学习者能举一反三。