花宏艳的这本专著是以性别视角研究近代文学新旧嬗变的有益尝试。《近代女诗人研究》的研究对象——“近代女诗人”，主要指创作活跃期处于1880—1919年，即“前现代”时期的女性作家。这是一批根植于古典闺秀传统，又经历了近代社会新旧变迁，而始终坚持旧体诗词创作的女性作家。她们是20世纪中国女性文学从古典向现代转变的标志，她们

作家钟肇政，秉持底层认同，坚持客家书写、女性书写和原住民书写。钟肇政早期曾把文化自卑化作一种审美趣味，化作爱情传奇，而后其小说文本中日本意识与中国意识曾产生强烈的对抗，其后又出现文化杂糅的现象。从创作手法看，钟肇政1950年代的作品采用单一视角，《鲁冰花》采用散点透视法，1960年代的小说采用聚焦透视法，1970年代后

《为新诗赋形——闻一多诗歌语言研究》以诗歌语言为核心，以诗歌空间为外围，在揭示闻一多的诗歌语言观念和诗歌语言模式的基础上，着重分析闻一多为新诗形体建设所做的探索，大体上包括视觉空间中的线条语言（绘画美）、听觉空间中的韵律语言（音乐美）、静态空间中的造型语言（建筑美）、动态空间中的肢体语言（舞蹈美）、现实空间中的冲突语言

《两京论诗》选取了作者近十年来重要的关于中国新诗研究的文章。全书共分三个部分：第一部分为新诗史散论，第二部分为闻一多新诗创作与诗学理论研究，第三部分为新诗鉴赏"抽样分析"。书名《两京论诗》，取意于作者拜师受业于北京，工作生活于南京，书中的绝大部分文字，均写于这"两京"。作者是厚积薄发型的学者，笔下所出不多，但堪称字字珠

《在北大课堂读诗（修订版）》收录洪子诚教授在北大主持的15堂诗歌讨论课文稿，分析讨论张枣、王家新、臧棣、欧阳江河、翟永明、吕德安、孙文波、萧开愚、西川、韩东、柏桦、张曙光、于坚、陈东东等的诗，对于把握中国90年代诗歌重要诗人的创作，了解这个时期诗歌艺术探索趋向，以及思考诗歌解读的理念、方法，本书具有积极的意义。 本书

这本书的撰作目的，就是试图简单扼要地叙述诗词格律，结合笔者自己的学习、创作经验，让有意于此的读者能较快地运用这些传统形式来言志抒情。本书所谓的格律诗词，在诗这一类，包括古体诗（古风）和近体诗两个部分。

《杜甫秋兴八首集说》原是1960年代作者鉴于台湾白话诗的弊端而作，作者希望能以杜甫名诗《秋兴八首》为例，展现杜甫诗歌集大成的成就，作为现代诗人的借鉴。作者历二十年之久，先后搜辑了自宋迄清的杜诗注本五十三家、版本七十种，考订异同，对诗歌内容、形式作了精细的说明，希望人们在仔细研读和体会杜诗后，将古典与现代相结合，也希望此

清词之盛，号称中兴。《清词丛论》对首开词风转变的云间词派代表人物陈子龙、浙西词派创始人朱彝尊、词坛巨擘纳兰性德、常州词派领袖张惠言这四位巨子在清词发展史上的地位及价值，作了深入的探究，并借以展示了清代词苑的繁盛景象。

与诗学相比，中国词学的发展相对滞后，传统词话中虽不乏独到见解，但缺少理论逻辑与科学体系。《词学新诠》作者以其深厚的传统文化修养与西方理论学养为基础，以现代观念和理论为工具，对传统词学进行了科学的开发与归纳，建立了一个适合现代人理解的词学理论新框架。

《唐宋词名家论稿》是作者论词著作中论说最具系统、探讨也最为深入的一本书，分别论述了温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、晏几道、苏轼、秦观、周邦彦、陆游、辛弃疾、吴文英及王沂孙共十六位名家的词作，既注意揭示各家词作的精微品质、在词史中的地位，又注意寻绎其间纵横交织的联系与演进，因而本书可视为一部唐宋词发