学科交叉与融合是当代高校设计教育的重要发展趋势，随着数字化技术引领创意设计打破媒介屏障，需要培养更多具有跨界创新精神和创新创意能力的设计人才。《跨媒介创意设计》的理论与方法正是在这个大背景下率先凸显出其跨学科的前沿性。本书力求厘清“跨媒介”理论体系下艺术、技术、创新之间的脉络关系，结合跨媒介叙事、“可供性”理论和跨媒介设计方法建构的设计基础，通过跨媒介广告创意设计、文化遗产创意设计、元宇宙艺术等形态展现跨媒介创意设计的实操性与实用价值，同时也探寻数字媒介时代的设计物之于人的价值，反思了数字传播时

本书是数字艺术领域首本系统介绍计算机艺术家创作概念和流程的著作，详细探讨了计算机艺术的理论与实践，并通过丰富的案例和图示，展示了欧内斯特教授长达50 年的艺术创作实践。作为跨艺术与计算机科学的先驱，欧内斯特教授不仅是多学科实践的典范，还推动了不同学科从业者的合作，并提供相应的工具与平台。 本书在计算机艺术领域具有代表性，适合作为高等院校数字媒体、艺术设计、交互艺术、多媒体设计等专业相关课程的教材，也适合交互设计、智能交互艺术、用户界面设计、软件开发等行业的技术人员、研究人员及对计算机艺术与交互设

色彩构成是高校设计学专业的大类专业基础课程。本书从色彩的理论入手，详细阐述了色彩的基本原理、色彩的明度和纯度构成、同类色和邻近色构成、对比色和互补色构成、色彩的调和构成、色彩的设计与实践等内容。本书系统地保留了部分传统教学中的理论内容，
同时增加了当代专业教学的新理念：以色彩构成的审美视角分析经典大师作品；选择具有时代特色、创新风格的新案例进行解析；配套视频资源，进一步丰富教材内容。本书旨在培养学生的设计创新思维和实践能力，使学生能够对色彩构成设计有明晰的认识，并掌握相
关表现技法，

本书是基于中国美术学院多年的色彩研究资源积淀及多年本、硕、博一体化的色彩设计专业教学经验，面向设计艺术学科各专业教学而编写的教材；立足于色彩学厚重的学脉根基，并且从当代设计艺术应用与未来设计艺术学科发展的视角出发，对广博的色彩学知识进行提炼；特别是结合设计艺术各专业教学中的色彩专业能力培养的共性问题，打造从色彩基础核心知识学习到色彩实验上手实践能力的训练，再到结合各专业展开色彩主题内容创作的系统训练模式，形成了色彩知识输入与专业创作输出的教学闭环。本书具体内容涉及色彩学的核心基础知识、色彩数字化

《构成基础》是一本关于艺术设计构成原理的入门教材。本书主要分为三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。其中平面构成部分介绍了线条、形状、负空间等平面构成元素的基本概念和运用方法；色彩构成部分着重阐述如何通过颜色的运用和搭配来表现出不同的情感和氛围；立体构成部分则详细介绍了3D形态和结构的运用和表现方法。此外，书中穿插大量的案例分析和示范，帮助读者更好地掌握构成原理，适合于视觉传达、平面设计等相关专业的学习和实践。

《艺术欣赏教程(高职高专版)》是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于世的重要成就，以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作，引导读者从了解诸艺术门类的语言特点入手去逐步掌握基本的欣赏方法，并于欣赏的“再创造”中获得身心的愉悦。

基础设计是工业设计、产品设计、视觉传达设计等设计类专业普遍开设的一门专业基础课程，是通向专业设计的桥梁，是所有造型艺术与现代设计的基础。读者可以通过对设计的基本概念、过程和方法的认知，理解创新设计原理与方法，激发设计热情。本书内容包括形态、构造、机构等构成要素理论与设计方法，通过对造型元素的剖析，阐述创新设计的基本规律与手段。最后一章是实践部分，提供了课程外可以实践的、多样化的设计课题和项目样本，以拓展基础设计的深度和广度。本书旨在帮助读者掌握形式规律的表现方法，建立全新的设计思维和造型观念。

设计思维不仅应用于传统的设计行业，更是作为一种解决问题的新理念、新途径越来越多地被各类公司企业、政府及社会服务机构采用。本教材在传统艺术设计发散性思维训练的基础上，引入斯坦福大学设计学院提出的设计思维五阶段模式进行更加广泛和深入的思维和
方法训练，引导和激发学生的问题意识、创造性思维，为后续的设计类专业学习以及职业发展奠定坚实的基础。与同类教材相比，本书在编写内容、角度和形式上具有创新性、实用性、系统性等特色。 本教材既可供“设计思维训练”“设计方法与程序”“基础设计”“
设计初步”

《艺术鉴赏(第3版)》作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与展望愿景的有机统一，旨在培养学生丰富的内心世界，提升学生的艺术修养和审美情趣，促进学生全面均衡发展，成为优秀的人力资源储备。
儒、道、禅融合的中国哲学与天人二分的西方哲学对艺术的演进以及人类内在精神的形成起着深刻而迥异的促进作用。本书以此为引论，首先讲述中西方艺术的发展历程、思维方式、鉴赏方法等方面；然后做分论，梳理艺术各门类样式的发展脉络，勾勒艺术各门类创造的大致景观，解

本书融二维设计、三维设计、色彩设计于一体，主要解决学生在平面、色彩、立体等领域所涉及的有关创意性思维、设计方法及审美等方面的基础问题。教材中课题训练内容采用任务驱动、项目教学法。将学生带进具体的工作情境，使学生经历一个完整的工作过程。让学生对造型、色彩、材料、工艺等获得丰富的个人体验，在此基础上培养学生分析、总结、归纳事物的能力，进而将感受变为理性知识，使学生对成果形成的过程有亲身的经历与总结。本教材分为三个学习单元，每个学习单元中有5至9个课题训练任务，其中每个课题任务都是以必须要解