本书将美术文献专业性特征剖析、英汉翻译理论讲解和翻译实践操作相结合，从语言学、翻译学、美术学的跨学科角度对美术文献在词汇、句子、语篇、修辞、作品题名、文体上的特征进行了深入的分析与阐释，提出了美术文献翻译中存在的突出问题及针对性翻译策略，探讨了提升美术文献翻译质量的核心维度。本书适合美术院校师生、美术界翻译工作者、从事

文艺复兴在人类文化史上一直保有不朽的地位。这一时期的杰出之士，从米开朗琪罗和达·芬奇，到但丁和蒙田，无不创作出了惊才绝艳的作品。这一“文化奇迹”究竟如何兴起，又如何走向消亡？在本书中，文化史名家彼得·伯克凭借其渊博的学识和优美的文笔，对文艺复兴做了精彩介绍。他有力地挑战了布克哈特等人的传统观点，即文艺复兴主要发生在意大

汉唐美术开创格局，成就风范，在诸多领域开后世之先河，启未来之风气，树时代之楷模，其以特有的视觉方式建构了帝国形象，描绘了现实生活，营造了死后世界。近半个世纪以来，考古发掘迅速推进，视觉材料大量涌现，为汉唐美术史研究提供了新的动力。本书收录了作者历年来发表的十篇有关汉唐视觉文化研究的论文，并对其做了补充修订，依据主题和内

本书分为上下两篇，分别讲述艺术策划与相关的文案写作。上篇艺术策划部分从策划对于艺术发展的意义出发，分析艺术策划的特点与方法、艺术策划的对象，策划活动的具体程序，以及区别于其他策划活动的特殊性；下篇主要讲述艺术类文案的写作方法、基本功等，按照艺术策划的流程，将涉及到的文案归纳为不同的专题，针对例文进行了写作分析。

本教材融合中外美术史为一体，以上古、中古、近古与现当代为时间线索，把中国以及欧洲、美洲、非洲、亚洲、大洋洲美术作为并列介绍，以呈现世界美术发展多样化的总格局，呈现中国美术在世界美术中的独特的东方特色。本教材从教学授课的实际出发，按课时编排，附有导论、小结、名词解释、思考题与参考书目。修订后各章节均增加了中外美术交流的内

《中国美术史》（第三版）系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看做是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史；分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体到位的论述和阐释。《中国美术史》（第三版）以论带史，史论结合，尚变求新；在尊重历史的基础

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。作为一门学科，艺术史最早于19世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是

本书精选清华大学美术学院师生及校友作品200余件，包括绘画、书法、雕塑、摄影等多种创作形式，创作者从艺术家到初出茅庐的校友，从教授到学生，年龄涵盖各个阶段，专业覆盖各个方向，作品或磅礴大气，或生动可爱，表现了个人情感，记录温暖瞬间。在做好本职工作的同时，努力发挥专长，用艺术传递爱和力量，用艺术汇聚信心，做出了艺术工作者

  新双双中文教材是双双中文教材的第二版。这是一套专门为海外学生编写的中文教材，由美国加州王双双老师和中国国内专家共同努力，在海外多年教学实践的基础上编写而成。全套教材共15册，识字量2500个，包括了从识字、拼音、句型、短文的学习，到初步的较系统的对中国文化的学习。教材除语言教学的部分外，大体介绍了中

本书分为三部分，第一部分论述美国会通式艺术教育，它基于多学科综合贯通的方法，结合艺术制作、艺术史、艺术批评和美学这四门学科的相关特点与优势，旨在激活教学双方的互动机能，优化课堂艺术教育的效度，促进艺术教育理论的创新，提升国民素质及其艺术修养，对改善国内艺术教育的理路与实践具有重要的借鉴价值。第二、第三部分所集诗教开端与