本书受众对象主要是非艺术类在校大学生以及社会业余音乐爱好者。书稿分三个部分，共计18节，部分为乐理知识与视唱基础训练；第二部分为乐理知识与风格视唱；第三部分为乐理知识与视唱提高训练。教材将简明乐理与视唱结合，依循五线谱发展历史，从一线到五线循序渐进，培养学生的识谱习惯。书中的乐理只是初级的基本内容，重点是将乐理与五线谱的学习紧密结合，使之成为一本简明、实用，既有识谱技术训练、又有音乐文化内涵的通用型教材。

本书以浪漫派著名作曲家罗伯特?舒曼为管风琴所创作的《6首卡农风格练习曲》（作品56号）为素材，根据人声的音区与音型特点，将原作改编成6首二声部视唱曲。本书除了作为视唱练习曲与视唱音乐会选曲之用以外，还可以使用声乐声部作单声部旋律听写、双声部旋律听写，配合钢琴伴奏亦可用于二声部至多声部的分层次旋律与织体听辨，同时也可作为和声、复调等技术理论的分析素材，从视、听、读、唱多个维度对经典音乐作品进行综合学习。与以往的视唱教材内容有所不同，本书以一个作曲家的一个作品集改编成二声部视唱作品。本书不仅是

本书共十章。第一章无升降号调视唱中, 集中以节拍、节奏的难易为序, 阐述基本的节奏关系、音高关系; 第二至七章重点解决调性问题 (一升一降至六升六降); 第八章解决一些较复杂及不常用的节拍、节奏等问题; 第九章重点在于变化音及转调乐曲的练习; 第十章安排了多首带伴奏的视唱曲进行弹唱训练。

许多音乐家低估了音乐理论和实际音乐之间的关系，其实这种联系不仅是非常重要的，而且是绝对重要的。如果没有对音乐构成要素的扎实理解，没有对如何操纵和改编音乐成分的理解，一个人不可能成为一个完整的、真正的音乐家。本书通过音乐理论的视角来探索音乐的关键成分；通过举例、聆听、建议和作曲指导等方式，不断地与真正的音乐产生联系。具体内容如下：第一章为音、音高；第二章为音符及其时值的划分；第三章为谱号；第四章为节奏与节拍；第五章为音程；第六章为自然大小调式；第七章、和弦；第八章为调的关系；第九章为调式变音

本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的大家小书，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球顶尖学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。

本书分为三个部分: 第一部分, 在电影音乐中认识音乐基本元素, 包括音程、和弦、调式、主题、乐器等。第二部分, 在电影音乐中认识音乐史, 包括巴洛克音乐、维也纳古典乐派、浪漫主义音乐、20世纪音乐等。第三部分, 电影音乐专题研究, 包括经典音乐的引用、迪士尼动画电影专题、21世纪的音乐电影、电影音乐配乐分析等专题。书中收录超过100个配乐谱例、200部电影、300个片段。对电影与配乐都有鲜明的个人观点与独到分析。

本书是不可多得的完全以自由对位为语境来讲解对位法的综合类教材。它包含了二声部和三声部的对位练习、应用技术、创意曲、小型乐曲、赋格、圣咏体裁和变奏曲等内容。作者坎南既没有像杜布瓦那样以习作为例，也没有如其他复调教材一般跨越古今中外，广取范例（尽管上述两种做法各有优势），而是将音乐实例完全锁定在18世纪自由对位技术高峰时期的作品中，集中而透彻地将影响近现代音乐发展的作曲技术之根进行仔细分析，逐步讲解从单旋律到多种复调体裁的写作特点和技术原则。这本教材以其准确的风格语境，为学生提供了清晰的练习脉

《精编乐理习题集》是一本乐理教辅练习册，适用于高等音乐师范院校、中等音乐艺术院校的在校学生以及参加艺术类高校考试的考生。本书包括专项练习、综合试卷、音乐艺术类乐理模拟试卷选编三个部分，专项练习囊括了基本乐理的所有知识点。综合试卷以相对固定的题型模式引入试卷测试，乐理模拟试卷选编包括8套试卷，模拟各地音乐艺术类院校的不同试卷范式，使学生能够顺利应对不同院校的考题类型。

本书包括40个练习条目，大体上按照由易到难、循序渐进的顺序排列。每个条目均配有若干“推荐练习方法”。