《服装工艺（第3版）》是“十二五”职业教育国家规划教材，目前已是第3版。《服装工艺（第3版）》讲解了服装基础工艺和装饰工艺，对与服装工艺密切相关的服装材料和服装结构进行了详细阐述，以大量案例形式分品类从款式、结构、放缝、排料到缝制工艺全面讲解裙装、衬衫、裤装、西服、夹克的制图及缝制过程。书后附服装缝制工艺常用名词术语解释。
《服装工艺（第3版）》内容全面、重点突出、图文并茂、易学实用，适合高等教育服装专业学生学习参考，也可供服装企业技术人员、设计人员阅读学习。

《服装展示设计（第2版）》从服装展示设计基础入手，以服装销售场所的展示设计和服装商业展览展示设计为主要内容，对服装展示设计进行讲解。全书基础理论、精美图片和必要的文字说明相辅相成，结合大量展示实例，系统讲述了服装展示空间基础、色彩基础、照明基础以及服装商业卖场设计、服装展览会场设计和服装展示设计的表现技法等内容。网络教学资源中收集了大量经典服装展示图片，给读者以直观的感受。
《服装展示设计（第2版）》既可作为高等院校服装专业学生的教科书，又可供从事服装展示设计工作的人员学习、阅读和参考

《服装展示设计（第2版）》从服装展示设计基础入手，以服装销售场所的展示设计和服装商业展览展示设计为主要内容，对服装展示设计进行讲解。全书基础理论、精美图片和必要的文字说明相辅相成，结合大量展示实例，系统讲述了服装展示空间基础、色彩基础、照明基础以及服装商业卖场设计、服装展览会场设计和服装展示设计的表现技法等内容。网络教学资源中收集了大量经典服装展示图片，给读者以直观的感受。
《服装展示设计（第2版）》既可作为高等院校服装专业学生的教科书，又可供从事服装展示设计工作的人员学习、阅读和参考

      由黄朝菊主编的《服装缝制工艺(中等职业教育 服装设计与工艺专业系列教材)》是为配合学校开展 服装专业的教学而开发的专业课教材，主要内容分为 基础篇和实践篇两个部分：基础篇介绍了服装制作工 艺的基础知识和基本技能，从穿针引线、手工、车缝 基础到熨烫知识；实践篇介绍了女裙、衬衫、西裤、 春秋衫、西服等服装的制作工艺、流程和质量标准。

　　《服饰搭配/“十二五”职业教育国家规划立项教材》是“十二五”职业教育国家规划立项教材．依据教育部《中等职业学校服装展示与礼仪专业教学标准）。并参照国家纺织服裝相关行业标准编写。
　　《服饰搭配/“十二五”职业教育国家规划立项教材》主要内容包括：绪论。专业视角看自己．寻找我的廓形，寻找我的色彩．寻找我的图案，寻找我的面料，确定我的风格，挑选我的设计元素。服装构成要素，运用形式美法则。开启设计思维，向大师学习。
　　《服饰搭配/“十二五”职业教育国家规划立项教材》抓住教学规律。重视专

     本书是《欧美服饰文化中性别角色期待》丛书中的第一册。研究男性同性恋服饰文化中性别角色形象。本书研究内容为：男性的性别角色与服饰；男同性恋与女人气形象；奥斯卡·王尔德的女人气形象；男同性恋与克隆形象；男同性恋与皮革文化；男同性恋与熊的形象；男同性恋与嬉普士形象； 都市美型男形象。

《女装纸样设计原理与应用》从人体工学、测量技术和女装规格标准入手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。通过女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样设计做了深入的案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，并推出《女装纸样设计原理与应用训练教程》实训教材，两者配合学习和实践，具有更强的启发性和广泛研究开发的空间。
《女装纸样设计原理与应用》为服装专业本科教材，同时也可作为服装

《男装纸样设计原理与应用》从男装语言与国际惯例入手，全面阐述了 TPO知识系统、设计规则和应用方法，为纸样分类的国际化、专业化设计提供理论支持与规则。以此为指导，结合男装测量技术、规格标准，客观地分析男装纸样设计的基本原理和方法。对应 TPO知识系统整合男装经典案例，对纸样类型做深入细致的剖析与实践。本教材秉承理论与实践结合重实践的原则，强调行业与国际品牌规范，并推出《男装纸样设计原理与应用训练教程》实训教材，它们结合着学习和阅读，会在系列纸样设计技术方面具有更广泛的研究与开发空间。

　　《男装纸样设计原理与应用训练教程》是“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材《男装纸样设计原理与应用》的配套训练教程，既可与主教材配套使用，成为主教材系列款式与纸样设计拓展训练的实训教材，也可作为自学训练教程单独使用。全书分为上、下两篇，品类涵盖西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫。上篇主要阐述根据 TPO知识系统和规则的男装款式与纸样系列设计的基本原理和方法，包括款式系列设计、基本纸样的确认以及款式到纸样转换的系列设计原理与方法；下篇着重实际操作训练，分门别类、分部位要素特点讲解由标准款拓

　　“手绘时装画表现技法按照国内大部分服装学院的时装画课程大纲编著，本书分为九个章节，内容：包括时装画基础；时装画的黑白效果表现；时装画的彩色效果表现；时装画的表现工具；时装画的风格表现；时装画的图底处理；系列服装效果图的表现等章节。考虑到学生作品的完整度和参赛作品的表现及构图，书中涉及系列服装的构图方式、作业的装裱与装订方法；最后章节对中外插画家、设计师的作品和近几年的东华大学优秀学生作品进行分析，以便时装画爱好者参考借鉴。”