本书将从点、线、面基础图形进行切入，逐步加深，深入浅出地讲解动态图形设计的基本规则，动态图形构成的时间、空间影响，动态图形对当今互动媒体设计所起的作用，以及中国传统文化与现代信息技术结合下动态图形的发展。本书将配大量二维码，链接相关案例、网站地址。

本书内容涵盖了平面构成、色彩构成、立体构成的重点知识，是集理论与实践为一体的实用性教学参考书。本书图文结合，并辅以案例赏析，帮助读者更直观地理解设计与构成之间的联系。本书以系统的理论知识与开启思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整性，又可以开发读者的创造性。本书可作为高等院校艺术设计专业的基础教材，也可以作为相关设计人员与设计爱好者的参考书。

本书诠释了构成基础理论中的基本概念、学术思想、发展理念，梳理了构成基础的发展渊源和学术价值，传导应用性艺术设计思维、观念和方法，初步阐述了从绘画艺术思维向设计艺术思维，从第一自然到第二自然转变的关系和路径。书中还对绘画与设计、设计与生活、设计与文化等之间的关系进行了一些论述。

　　艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础，结合大量中外经典作品案例，在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后，生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法，试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时，加深其对艺术的领悟和理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。
　　本书教育部倡导的八门公共艺术选修课“艺术导论”教材，也是一批国家精品在线开放课程教材，图文并茂，并配有大量作品图片、音频、视频二维码，读者可以

本书的第一部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念、相关的表现工具及速写辅助知识，较为深入地解析了产品速写的线描、马克笔、彩铅的表现技法。最后从电子信息与家用电器产品，家具与时尚创意产品，交通工具与机械工具产品，鞋类与箱包产品的表现技巧方面进行了

《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类十三五规划教材·数媒/动画类》是从理论的角度对VR艺术、VR中艺术与技术的关系、VR艺术设计的历史变化、本质属性及发展前景等作了详细论述。阐述、评析了作为一门艺术，VR目前所呈现的特点、应用空间及创作流程。《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类十三五规划教材·数媒/动画类》专门论述了VR艺术的创意方法，VR艺术创作在工具配置上的讲究，如何理解和实现VR艺术中的互动控制，VR艺术中动画设计的特殊性，VR艺术

数字化创意与设计

《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的一般规律以及色彩的临摹与默写；第4章介绍色彩静物写生的具体方法；第5章介绍色彩风景写生，包括色彩风景速写，色彩风景写生步骤，天空、山水、建筑等的画法，并针对学生容易出现的问题如色彩

《色彩构成》作为高等院校设计类专业的教材，具有较强的通识性和实效性，其结构合理、内容丰厚，可在短时间里达到学以致用的目的。本书分为十二章，系统介绍了色彩构成的学习方法与发展历程；色彩的基础知识与构成原理；色彩的应用路径与构成策略，并将色彩美的形式要素引入教学中，力求从多角度拓展学习者的研究领域与实践进程。在强化构成设计的基础上，倡导以新求质等理念，激活学习者的创新灵感，为后续课程的学习打下坚实基础。本书可作为高等院校设计类专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

色彩是艺术设计中*重要的要素之一，是设计师可以向用户传达产品或者作品情感的重要手段。现代化的产品设计及加工制造过程中，色彩从构思到显示器呈现，*终在不同载体上复现，需要经历复杂的加工生产工艺，而如何表达、沟通、重构以及评价色彩复现则离不开现代色彩学。本书首先对影响颜色知觉的四大要素进行阐述，然后较系统地阐述颜色的描述、彩色图像中常用颜色模式以及*的CIE色度系统等，*后通过大量的案例分析，让学习者了解和掌握颜色复现过程中的控制技术，*终实现设计领域中色彩的所见即所得。
本书可作为设计