本书在总结高等美术院校以往的色彩教学成果的基础上,提出以概念教学、色彩综合训练为主的教学设计,对色彩诸因素的分解与分析和有针对性的单元训练,使教学过程明确化、清晰化,以此确立学生正确的色彩观,掌握色彩规律,提高色彩的综合表现能力。色彩是现代造型与艺术设计领域的基础学科,在使学生掌握色彩构成的基本原理,学会运用色彩语言,

本书基于“大艺术，大设计”的教学指导思想，梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系，强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置，以及与其他课程的衔接.本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合，注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论,设计案例,个案解析,

本书旨在阐释当代艺术活动及其管理活动的基本内涵与规律，解析艺术管理的主要特性、管理方式及其运作流程中不同环节的主要特点。该书以国际艺术管理活动为参照，深入考察中国艺术管理的基本理论与实践，体现了浓郁的中国艺术管理的当代特色。该书的基本内容包括：艺术管理学本体阐释，艺术管理机制，艺术管理主体，艺术管理运营，艺术管理方式，

本书分为概述、平面构成、色彩构成、立体构成四个项目，包括构成的基本属性、构成在艺术设计中的应用、平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、色彩构成的基本概念、色彩搭配、立体构成的基本概念、立体构成的基本要素等主题内容。

设计三大构成是艺术设计类专业的基础必修课，涵盖了平面、色彩、立体三大构成课程的教学内容。设计三大构成主要是把抽象的视觉要素进行形式上的创意组合。学习设计三大构成基础理论知识有助于深入地研究和探讨抽象形态的美学特征，帮助学生理解设计理念、形成创意思维、提高造型技巧。

本书稿把昆曲音乐分出音律、腔律、套式、宫调、伴奏五个部分，即从五个方面入手，利用传统的昆曲音乐资源，包罗了中国昆曲音乐理论最为核心的内容，系统而全面地阐述了昆曲音乐本体。作者以现代的书面语言和音乐视野，明白而畅达地分析和诠释昆曲音乐的古典美学理念、审美方式，以及从属于它的各个方面的发展历程、应用途径。全书以其突出的资料

本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共8章，包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设计批评，第6章为设计教育。这些内容都是

本书针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，主要内容涵盖设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的学习目的，设计造型基础的基本内容，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的学习目的、要素、具体构成，等等。全书系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设

本书共五章，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。在吸收了国内外平面设计构成的成果基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的平面构成设计与制作的作品为例并结合了平面设计的新特点新形势，针对高职职业院校的特点，以培养一批高端的技能型应用人才为目标。“平面构