当前我国首调和固定调教学模式兼容的教学理念，在内容和进度编排上既根据视唱的特点和规律，也遵循一般视唱教材编写的规律；除包含视唱练习外，还与系统的听觉训练相配合，并结合相应的键盘练习和即兴伴奏训练，达到提高全面的音乐素质和音乐技能之目的。本教材既可用作钢琴即兴伴奏课、视唱练耳课的主要教材，也可以作为钢琴集体课的辅助教材；既适用于学习音乐专业的学生，也适用于业余音乐爱好者。

　　美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学：原创样式与应用》，是一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是一个完整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。

《高等院校音乐专业系列教材：歌曲写作基础（第2版）》以单声部、多声部歌曲的写作知识与技巧为主线，以全新的学科理念，对歌词、歌曲体裁、音乐主题的写作与发展、歌曲的曲式结构、歌曲的整体写作与风格把握、合唱歌曲的写作，以及钢琴伴奏的写作等进行了全面、系统的讲述。全书体系完整，内容丰富，突出民族性和时代性。所举谱例丰富而典型；课后作业形式多样，实用性强。为了方便教学，还在每章之前增设教学提示，可使教有所依、学有所重。此外，本书内附光盘，收录了书中谱例音响，以及可供选谱的歌词。

　　本书全面介绍了音乐理论方面的各种基础知识，共分十章，分别为：音、音程、记谱法、节拍与节奏、和弦、调式、调性转换、调式变音、移调和各种记号、装饰音及常用音乐术语等。其*特色之处便是非常注意乐理与乐器的结合，如第九章中在讲解移调知识的基础上还介绍了各种移调乐器，并在附录中图文并茂地列举了各种乐器的形制、音色及在乐队中所扮演的角色等。内容丰富，文字简练，具有很强的实用性。该套教程获上海市本科教育高地建设项目支持。

《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：视唱练耳（2）》采用了“一个整体、两条主线、四个环节”的构成体系。
“一个整体”是指把音乐的理论知识、技能训练、中西风格、织体类型、教学方法等多方面的内容，有条不紊地汇聚编织在一起，将一个完整学习阶段的教科书组成一个有序、有机、有效的整体。“两条主线”就是围绕构成音乐最基本要素的音高和音值，分别形成一条系统性音高组织方面的主线和一条规律性节奏组合方面的主线，这两条主线循序渐进、相互配合、齐头并进地始终贯穿于教科书的每一章节之中。“四个环

　　对声乐的全面了解、学习、训练是伯克利音乐学院声乐系每一个声乐学生的必修课。《美国伯克利音乐学院专业教材：当代流行歌手声乐技巧基础》由两部分组成，第1部分包括嗓音研究、气息控制、喉部解剖、歌唱声区与共鸣：第二部分包括歌唱技巧、嗓音健康、演出，以及提供给歌手学唱的《Yesterday》、《I’m Beginning to See the Light》、《I Heard it Through the Grapevine》等歌曲。在附录部分中，还附有声乐的专业术语、相关资诵，以及索引。

　　《爵士作曲》包括能有效示范爵士旋律、和声，以及节奏的CD，同时还包括为旋律、和声、节奏写作的各种习题。你可以通过这些练习，开始创作属于你自己的爵士音乐作品。

《音乐自学丛书（作曲卷）：和声学基础教程（上册）（修订版）》供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、和声学、曲式学、复调音乐、配器法、歌曲写作、音乐分析等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书。

　　《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材：声乐·理论基础》由长期从事高等师范院校音乐教学工作的专家编写，具有以下几个特点：
　　一、紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方

基本乐理是普通高等院校音乐专业必修理论课程之一。本课程系统讲授了有关音乐理论与实践的*基本知识，目的在于帮助学生获得理解音乐表现的基本语言、逻辑和方法，为学生进一步学习其他音乐理论课程和发展音乐技能奠定基础。通俗地讲，基本乐理是构建任何音乐知识系统不可或缺的根本，是培育其他音乐关联知识的土壤，是开启音乐之门的钥匙。