这一册，正如约翰·汤普森的其他现代钢琴教程一样，是在上一册未所达到的进度上，从音乐和钢琴技巧两个方面继续提高。
　　这一册的内容与第三册一样，也是多样化的，作者有意在广泛的领域中选择教材。现在学生之间不同的志趣比过去表现得更加明显。因此，要自由地选用补充教材。有见识得教师将结合第四册教程得学习，给认真得学生指定许多大师们的曲例，并给那些为娱乐而学钢琴的学生安排一些比较轻松的好乐曲。
　　第四册教程是全面的教科书，以上两类学生都可以由此获得扎实的基础和良好的音乐趣味

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程8》主要内容：领略钢琴要领，提高乐理知识！让我们随着享誉世界的汤普森钢琴系列教程一起走进美妙的“钢琴世界”！第八册的内容在难度上比第七册稍微再进了一步，旨在让学生在技术上达到娴熟流畅的同时，在音乐风格上也有所发展。

    《键盘即兴弹奏指南》（以下简称《指南》）的学习对象是已经具有一定的和声学知识及键盘弹奏技能，正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作（中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等）的学员。《键盘即兴弹奏指南》将对他们如何

本书除了介绍键盘和声与钢琴伴奏的基本知识外，重点放在实习部分。书中分章详述为各种类型的歌曲即兴编配伴奏的法则，并紧密联系实际，列举了切于实用，可以举一反三的各种范例；如为一个主题编制伴奏音型，举出了九种类型、五十个不同样式的例子；又精选了少年儿童和青年学生喜闻乐见的歌曲三十首，作为练习，每曲都标明可选用的和弦、音型，并附有说明。学习即兴伴奏的读者们有此一编，不仅有章可循，而且有例可援，一定可以收到事半功倍的效果。

《西方钢琴艺术史:音乐卷》以西方音乐史上对钢琴音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。西方钢琴艺术史是西方音乐史的一个分支，但又不同于编年记事式的史论。书中虽举有大量的作品实例，但着眼点并不在于对具体作品的详尽分析，而是将大量作品中看似孤立、零碎的历史现象串连起来，探讨各种现象的来龙去脉，掌握它们之间的关系。《西方钢琴艺术史:音乐卷》对各个时代的钢琴人影响的横向比较，既有以音乐为背景的狭义比较，也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之，通过从各个视角出发的大

　　《哈农钢琴指法练习》提供了使手指灵活有力，独立不倚和平均发展，以及使手腕松动自如所必需的练习。上述对于指和手腕的要求，是学习正确的演奏技术所必不可少的；这些练习的另一目的，是使左手获得和右手同样的能力。这些练习是富于趣味而不会使学生感到厌倦的，它们不像大多数的五

　　长期以来，我国的音乐教育中一直存在着一种奇怪的现象：许多音乐系本科毕业生在世纪运用中往往不能位简单的歌曲进行即兴伴奏。即使它们曾学过多年的专业的音乐理论，但在面对一首歌曲时仍然显得束手无策，不能灵活运用所学知识。相反，一些未经专业训练的业余歌曲爱好者，如许多舞厅乐队的钢琴手，却能将人们耳熟能详的歌曲编配的丰满，有层次。原因只有一个：大门有大量的实践经验。这正如俗话所说的：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
　　本书的编写具有以下特点：
　　1、简单明了，注重实用

　　《国家教育部规划教材·师范院校课本：器乐·钢（风）琴（试用本·第3册）》教材按三个学年分为三册编写。第一、第二学年各十五课时，第三学年二十六课时，每二周一课，共五十六个课时，分单元进行教学。
　　第三册教材仍以钢（风）琴教学为主，分为六个单元，共二十课时。本册在第一、二册的基础上进一步培养学生弹奏歌曲伴奏能力和乐曲的表现能力。每单元配有补充练习，供教师和学生选用。根据《大纲》本册安排了六课时手风琴教学内容，让学生进一步掌握手风琴的演奏常识，学习手风琴为歌曲伴奏的常用手法。

　　《器乐、钢（风）琴（原<琴法>）第2册》以钢（风）琴教学为主，分为三个单元，共九课时。《器乐、钢（风）琴（原<琴法>）第2册》着重培养学生弹奏歌曲伴奏能力和乐曲的表现能力。每单元配有补充练习，供教师和学生选用。根据《大纲》本册安排了六课时手风琴教学内容，让学生初步掌握手风琴的演奏常识。
　　为了便于学生自学，教材后附有大、小调音阶键盘表和常用的伴奏音型等。
　　为了便于学生学习，器乐教材配有音响资料。

　　《钢琴天天练练7：技术练习册》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组的各种练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。