本书为网店运营与设计专业的入门级教材，由六个章节组成，分为两个部分，前三章为美术造型的基础知识，后三章为构成设计的基础理论，其中第一章主要介绍了素描的基础知识、素描的造型规律和造型方法；第二章讲解了透视学的基本概念，以及一点透视和两点透视的基本原理；第三章为素描基础练习，包括结构素描和全因素素描两部分，练习的内容从局部到整体，从静物到人物，步骤清晰，循序渐进；第四章主要讲解了平面构成的基本知识点，包含点、线、面的概念及其形态作用、基本型的简单画法及骨骼的概念、平面构成的基本形式和表现方法；第

《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》旨在帮助艺术与设计专业的本科生和研究生掌握设计专业英语术语，并且提高专业文献阅读能力，了解设计领域新发展动态。《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》内容包括艺术设计史、设计心理学、设计管理与策略、设计构思与流

《艺术欣赏》（第3版）精选视听觉艺术领域中最富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。
本书可作为高等院校各类艺术欣赏类专业学生的教材，也可供艺术爱好者自学使用。

本书分3个模块共8章，涵盖了色彩的基础知识、色彩构成作图的方法、色彩的联想与象征、色彩 对比、色彩推移构成、色彩的采集与重构设计、色彩的案例应用等内容。每章都配有大量的案例，信 息量大，并配有大量的作品赏析，通过案例的拓展让读者快速领悟色彩构成的魅力。　　本书可作为高等院校艺术设计类及相关专业基础课程的教材，也可以作为培训机构的教学辅助用 书，还可以作为有兴趣的读者的自学教材。

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。
本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参考。

　　《造型基础·平面（第2版）/高等院校风景园林设计初步系列规划教材》的修订主要从3个方面入手：一，强调自然造型原本，重视取法自然，通过自然形态选择、素描、意向抽象和简化抽象等一系列的造型训练，获得对自然造型原本的形象思维及表达；二，结合教学改革的成果及学生创新作品，更换示范案例；三，增加从平面构成到风景园林平面布局设计的研究案例等。通过梳理教材的内在逻辑和典范，使其条理清晰、表达准确、范例经典。
　　《造型基础·平面（第2版）/高等院校风景园林设计初步系列规划教材》可给初学者提供系统的理

      本书以三维立体构筑与点线面基本理论为核心，从理性的角度较系统地讲述了立体构成的心理学、物理学等基础理论知识，旨在引导读者认识立体空间，使读者能够掌握立体构成的基本原理和一般规律，能够运用立体构成表达设计思想。本书图文并茂，在注重理论分析的同时插入了大量各类立体构成作品进行分析，使读者可以更好地认识构成、了解构成，使读者在较短的时间里熟悉立体构成。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者与爱好者参考。

设计概论是设计师和设计专业学习者的入门指南。
本书主要讲述了艺术源流、风格和发展规律等内容，具体包括：设计以人为本、专业分类的由来、漫漫设计发展史、怎样开展设计、优秀的设计师和未来设计的发展等六个章节内容。通过本书的学习，有助于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络等内容。
本书适合于普通高校艺术设计专业师生学习使用，也适合于其他专业师生以及艺术爱好者阅读参考。

在艺术语言研究中，色彩是具感性的一种视觉形式，同一种色彩会产生无数的视觉感知，这种相对性给色彩系统的研究和应用增加了一些理解上的难度。其难度在于如何克服色彩的相对性和不稳定性以寻找色彩的基本规律。因此，本书不是简单的结论性色彩事实的呈现，而是更侧重论证色彩之间的相互关系，以及研究色彩在具体的艺术设计领域中的应用。
《色彩构成与实训》本着“宽口径、厚基础”的理念，以艺术专业人员应具备的色彩认知能力、色彩表述能力及色彩视觉生理、色彩心理相关知识为基本内容，多种角度地对色彩构成艺术进行新