本书较为全面地梳理了莫霍利-纳吉的职业生涯过程，并对其在各个时期与阶段的艺术实践和教育理论展开了初步分析，认为莫霍利-纳吉是包豪斯体系的集成者，纳吉的教育理念对设计教育事业产生着持续的启示意义。

本书是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库配套教材。本书内容分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分，共14章。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品对设计构成理论加以分析说明，着重培养学生设计构成中的表现能力和创意思维能力。本书的内容全面、思路清晰、通俗易懂，所阐述的内容深度、广度适宜，有利于学生理解。为了学习者能够快速且有效地掌握核心知识和技能，也方便教师采用更有效的传统方式教学，或者更新颖的线上线下的翻转课堂教学模式，本书配有8

本书共有七个项目，在教学内容的编排上，针对知识点布置实训，使学生在实训中领悟理论知识，在大量的实训中培养学生的创新能力。本书运用丰富的图例来辅助阐述每一个知识点，文字精练，做到大师作品的展示与优秀学生作品相结合，实现教学互动。　　本书可操作性强，结合现代艺术教育教学改革的新理念、新思维及新的课程整合构架，确定编写的基本思想、原则及特色，对教学活动有指导意义。

主要介绍了平面构成的产生与发展；通过知识点、创意案例、创意原则、创意实训四角度的教学模式设置，针对头脑风暴的锻炼对创新思维方法进行归纳总结，引导学生自主创新的学习设计而不是简单的模仿；通过有条理的知识点罗列、学生案列欣赏以及课堂课后实训作业。

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的最后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

本书为校企合作编写教材。全书共四个单元，单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练，单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练，单元三为设计色彩基础训练，单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中单元三部分，以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩 5 个训练任务为主，对学生的优秀作品进行了展示与分析。本书编者对高职教育色彩课程的教学规律、课程建设、课程标准、课程定位、课程体系等方面进行了积极的探索，总结出

《西方艺术研究方法论》从每一流派代表人物的代表著作出发，对原著进行了认真解读和分析，力图把握这些著作的要领和精髓，把重要的概念、范畴和理论阐释清楚，把重点放在针对具体方法、过程和特点的分析、阐释上。对原著的分析力求深入、系统，切忌流于表面。

艺术学概论马克思主义理论研究和建设工程