中国画的写生尤其是中国山水画的写生拥有非常悠久的历史，只是古人的写生与现在美术教学的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“图真”“游观”“留影”“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，其实都与写生有关，它们要求画家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同时用“目识心记”或“打草稿”的方法将自然

20世纪二三十年代，社会动荡，大量壁画流失欧、美、亚洲等一些国家的博物馆及私人手中,他们对之予以陈列展示并加以研究、开发与利用。这些原本应该在中国的壁画，至今仍未能“回家”，国人难得一见。这些流失海外的壁画反映着一段不平凡的历史。由于种种原因，国际上还未达成壁画归还的协议和公约，原物回归条件尚不具备，在壁画原作欣赏不便

本书内容包括自动绘画、二维及三维分形绘画、照片重构、VR360绘画等多种新型绘画手段，致力于给读者呈现一种全新与独特的多元化绘画技法，适用于从事设计、游戏、动画等数字艺术相关领域的从业者与学习者。本书内容新颖有趣，案例丰富翔实。

水彩画是广为普及的一个画种，其以水为媒介，具有独特的艺术魅力和审美价值，深受人们的喜爱。《水彩风景临摹范本》是“临摹范本系列”之一种，共分为两部分，一部分为风景作品的分步骤画法，可供读者了解、学习水彩风景画的构图、设色、用笔等作画技巧与一般步骤。第二部分为近五十幅的水彩风景范画，可供读者在掌握了一定作画技法后临摹、研习

中国历代山水画名作技法解析系列共七册，分别是《茂林幽趣——树法》《秋毛冬骨——山石法》《烟云供养——水云法》《寸马豆人-——点景法》《高墨犹绿-——设色法》《外师造化——写生法》《中得心源——创作法》。 本书是丛书中的《茂林幽趣——树法》，讲解中国山水画中画树的技法。内容分三部分，一部分讲中国古贤论画山水的状态，这也是

书稿为中央美术学院举办岩彩画高研班成果总结，既有导师对岩彩画写生的、要点、步骤、意义等进行的理论概述，也有学员对其毕业作品创作过程和思路的记录和总结，书稿具有较强的艺术类图书的特点，形式灵活，文字也具有较强的个性化特征，文字阐述多从作者的亲身经历而来，具有较强的可参考性，也符合艺术类学生的阅读习惯。

本书是依据西洋画造型规律和原则，综合中职艺术设计类专业特色和学生整体水平编写，旨在培养学生在具有一定的造型基础能力后，能够主观处理画面构成，有方向、有目的的完成自己的设计作品。主要内容包括素描基本原理、素描石膏体、素描静物、素描风景、素描人像、设计素描等内容，从基础领会到主观处理，循序渐进、脚踏实地的引导学生，通过素描

《素描（第2版工艺美术专业）》是中等职业教育国家规划教材、中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材，依据2014年教育部颁布的《中等职业学校工艺美术专业教学标准》修订。《素描（第2版工艺美术专业）》此次修订仍保留全书八章的结构，主要包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生和半身人像写

速写是画家和艺术设计师重要的基本功之一，是他们记录生活的一种方式，也是他们进行美术创作储备素材的一种手段。优美的速写本身就是一种美术作品，它在生活与创作之间具有桥梁的作用。 本书分为速写基础、建筑速写与设计速写三个部分，总计８个项目，１５个学习任务。本书以深入浅出的文字和相关的作品图片，从理论基础、学习要点、常用工具和

自古以来美术与茶文化就有着千丝万缕的联系，我们从历代流传的文物中看到了无数经典茶具，例如宋代的青瓷茶具、元代的青花茶具、清代的珐琅彩茶具。由于这些精美艺术作品的呈现，让中国茶文化通过艺术的形式得到了美的升华，体现了中国传统文化典雅端庄、至善至美的品格。《美绘茶香/少儿中国画入门教材》带领孩子们用国画的艺术语言，探索了蔬