本书根据职业教育与当代艺术教育理念，针对师范类教育对美术技能的基本要求，以培养读者感受和创造力为核心，详细介绍了认知色彩、色彩组织关系、色彩感知、色彩造型、色彩构成、色彩插画、色彩图案、色彩装置、色彩材料、色彩创意实验、色彩产品设计等内容，并增加了讨论与实践、知识拓展两个板块。 本书生动阐述了色彩理论和色彩创作方法，并结合大量图片资料与生活实践，融入丰富的材料实验和当代艺术元素。全书内容前沿、资源丰富、示范清晰，15个微课还原了色彩技能讲述的现场真实性。 本书既可以作为本科美术教育专业、高职高专

本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特点，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材。主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解以及创造性地应用。内容主要包括6章，第1章为设计色彩概述；第2章为色彩的基本理论；第3章为设计色彩的学习方法；第4章为色彩情感；第5章为设计色彩的应用；第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和熟练掌握的基础知识，并应把这些理论作为以后设计创作的基石。本书图文并茂，通俗易懂，针对性强，适用于本

本书共分为10个部分，内容包括：色彩真相、色彩入门、配色、色彩文化、色彩联觉、色彩魔力、以色识人、色彩管理、有趣的色疗、色彩营销。

本书从基础与概念、方法与训练、设计与鉴赏三个方面，由浅入深、循序渐进地介绍有关色彩的专业知识，进而较为系统、完整地阐述了色彩的构成原理、变化规律、表达方式及新时代色彩在多个领域的运用特征等。本书体例清晰，用实际案例进行分析，将“色彩”这一复杂的物理现象在艺术设计中的应用讲解得清楚易懂。“设计色彩”课程为艺术设计类的专业基础课，适合艺术设计类不同专业学生的学习，对从事艺术设计工作的相关人员也有较高的参考价值。

设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。在撰写过程中，本图书注意吸收国内外最新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深

本书共6章，具体包括：设计构成概述，包括设计构成及其发展史、立体构成的意象和逻辑、构成在设计中的现实意义、工具与材料的准备；立体构成，包括立体构成的基本形态、立体构成的形式、立体形态传达的感受、立体构成与艺术设计、立体构成的发展；平面构成，包括平面构成基本形态、平面构成的形式、形式美法则的应用、平面构成与艺术设计、平面构成的发展；色彩构成，包括色彩构成基本形态三要素、色彩构成的形式、形式美法则的应用、色彩构成与艺术设计、色彩构成的发展；三大构成的综合应用，包括三大构成在产品设计中的应用、三大构成

本书是在*版、第二版基础上修订的，更换了相当比例的图片资料，选取了更具有时代性和代表性的案例资料，在原有内容基础上进行补充和调整，使全书内容更加充实。全书分为上、中、下三编。上编为美术的基本理论，共四章，分别为:美术的本质,美术的特征,美术的功能,美术与政治、哲学、宗教的关系；中编为美术的种类，包括实用美术,造型艺术，美术设计；下编为美术创作、美术鉴赏、美术的发展,内容图文并茂,深入浅出,有系统的美术理论体系和完整的美术知识结构，适合所有美术院校的学生参考学习。

　　《美术学研究（第7辑）》收入论文约30篇，主要由“中国画论”、“中国美术史”、“外国美术史”几个内容构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。
　　《美术学研究（第7辑）》属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。