本书内容涉及色彩基本原理、设计心理学、色彩调查与分析、色彩定位、色彩设计与评价、色彩管理等方面，结合众多翔实的案例，读者能充分了解产品色彩设计所涉及的广泛知识领域，以及怎样应用色彩设计相关知识而达到提高实际设计能力的目的。
本书可为工程技术人员进行产品色彩设计提供基本理论方法，为技术管理人员分析、评价工业产品外观质量提供理论依据，也可作为大中专院校设计专业教材和参考书。

　　《艺术美学（修订版）/中国特色艺术学理论丛书》以人类审美及艺术活动为客体，以哲学美学为指导，旨在探索当代艺术创造的基本规律。包括，艺术活动与审美文化；艺术主客体与审美规律；艺术掌握与审美创造；艺术体验与审美意识；艺术意象与审美情境；艺术形式与审美建构；艺术意境与审美超过；艺术美范畴与审美类型；艺术价值与审美理想：艺术类别与审美形态；艺术交流与审美实现。

《艺术鉴赏(第2版)》作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与愿景展望的有机统一，培养高校学生丰富的内心世界，提升其艺术修养和审美情趣，实现学生全面均衡发展，成为优秀的人力资源储备。
儒、道、禅融合的中国哲学与“天人二分”的西方哲学对文艺的演进以及内在精神的形成起着深刻而迥异的促进作用。《艺术鉴赏(第2版)》以此为总论，从思维方式、价值取向、理想品格等方面分别讲述；然后做分论，梳理文艺各门类样式的发展脉络、勾勒文艺各门类创造的大致景观、解读文

      本书是艺术设计专业的基础指导丛书之一，涵盖了平面构成、色彩构成以及立体构成全方面、重点性、综合性的知识点，是集理论与实践为一体的实用性工具书。第一章　构成与设计概述、第二章　平面构成、第三章　色彩构成、第四章　立体构成、第五章　三大构成的设计应用、第六章　构成设计作品点评与欣赏。本书选取了大量优秀案例进行点评，并且理论点进行了图像化的处理，方便读者更直观的理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。本书既可以作为设计专业的基础教材，也可以用

　　《设计基础构成/普通高等学校工业设计&产品设计专业规划教材》由六个部分构成，即构成设计、平面基础构成、色彩设计构成、立体基础构成、空间基础构成、构成艺术在设计中的应用。《设计基础构成/普通高等学校工业设计&产品设计专业规划教材》的宗旨是让学生学会如何运用构成基本元素，按照构成的基本规律和造型法则组合出不同的构成形式，以创新的思路和方法探讨更多的构成组合的可能性，并在视觉、触觉、材料和空间运用上展开深入广泛的探讨和研究。

民间美术是民间传统文化的重要组成部分，也是富有色彩一部分。在人类创造的一切艺术中，它的生命力强，涉及范围广，它以古朴纯真的艺术手段反映着人民的现实生活和理想追求。本书深入系统地讲解了民间美术的观念、形态，并对民间美术在现代设计中的运用、发展及创新进行了深入的分析，使学生能够理解民间美术的真谛，系统有效地将民间美术符号运用到现代设计当中去，使民间美术得以传承、升华。

      本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解、学习设计色彩，既有传统色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，更注重培养读者独特的观察方法。从简单的静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插的方式来表现，由浅入深，步步深入地剖析设计色彩绘画的步骤和要领。通过对大量设计色彩作品的欣赏，让读者掌握、积累丰富的设计色彩绘画方法与技巧。本书不仅能为读者打下良好的色彩基础，同时也提高了读者创意思维的能力。既是高等

色彩构成与色彩设计常常密不可分，有时色彩构成就是色彩设计的同义词，是色彩设计的基础和前奏。它在我们的生活中无处不在，从超市的包装到我们身上的衣服都离不开色彩。因此，色彩构成作为三大构成的重要组成部分，为的是让读者掌握色彩的基本规律，以及创造性的思维方式。

在本书共分为八章，将分别讲述色彩的基础知识，色彩的混合与特性，色彩的结构、对比以及色彩的秩序和采集重构，同时简要

      本书注重色彩的平面性表现特征和主观色彩的表达，侧重色彩的感受和个体的差异化，在色彩表现方式上把视觉的创意性和实验性放在首位，同时鼓励新材料、新形式的介入和探索。要求敢想、敢试、敢表达，以激发学生色彩表达中的创新能力。

　　《色彩（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写。
　　《色彩（美术设计与制作专业）》共分六单元，主要介绍了色彩的基础知识，视觉世界的色彩，水粉画、水彩画的材料和技法，静物写生，风景写生，水粉画、水彩画写生常见问题等内容。在介绍相关知识的同时，介绍一些较有时代特色、风格独特的作品，供老师和学生参考借鉴，以提高同学的审美修养和鉴赏水平。
　　《色彩（美术设计与制作专业）》可供中等职业学校美术设计与制作专业使