本书旨在以跨学科、跨专业的思维训练方式对艺术设计专业学生的创作思维进行有效的开发和训练,以启发想象力、激活原创性为核心内容,从“揭秘创意”“创意思维法则”“中国传统设计思维”“工作室专题研究课题训练”等角度详细、深入展开,全书分为“设计中的创意思维”“视觉艺术中的创意思维”“环境中的创意思维””观看与思考中的创意思维”
本书的内容框架主要包括以下几个方面:第一部分,设计色彩理论知识的学习,系统论述了现代色彩艺术的兴起与发展,明确学习设计色彩写生的意义和目的;第二部分,色彩学的基本知识的梳理;第三部分,设计色彩写生训练课题安排。设定色彩训练内容,探索个人化的表现语言,启迪发展学生的主观创造性;第四部分,画面表现形式的研究。在这一部分分析
本书分为艺术总论、艺术种类、艺术系统三章,包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等内容。书后附有三套考前密押试卷、考试题型及解题指导、考试大纲。
本书在总结多年高等院校公共艺术教育课程实施及教材编写经验的基础上,广泛借鉴各类各级院校公共艺术课程教材,精选了涵盖视听觉艺术中最具代表性的艺术门类组编而成,在内容编排上打破了传统艺术分科的界限。本书以分级递进的方式组织章节结构,突出艺术性、审美性,注重在艺术比较中具体恰当地介绍各艺术形式的鉴赏规律,简单扼要地抓住重点与
传媒艺术是人类艺术的新兴形态与品类:自19世纪现代科技介入艺术以来,摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字媒体艺术等艺术形式渐次诞生,以其科技性、媒介性、大众参与性的特征,形成了与传统艺术样态迥然不同的新特质与新功能,成为当今时代*具影响力的艺术品类。本书是第一部关于传媒艺术的系统性著作。由传媒艺术的本体论、特征论、传
传媒艺术学研究离不开三个关键词,这就是传媒、艺术、文化。本书围绕这三个关键词,就传媒艺术学生发的支撑性、基础性的相关学术名著,进行了遴选。并邀约北京电影学院、中国传媒大学等知名高校的专家、学者予以有针对性的阐述与解读,意在为传媒艺术学的学习、研究提供具有通识性意义的学术读本。本书不仅适用于传媒艺术学,也适用于人文社科领
《中国传统造型艺术对外传播研究》一书立足于艺术学理论学科,旨在对中国书法、国画、雕塑、工艺美术、建筑、园林等各门类的中国传统造型艺术的对外传播现象进行宏观整体的把握,同时结合传播学等跨学科的研究方法,主要思考中国传统造型艺术对外传播的动因、媒介、方式、路径和效果问题,重点阐释近现代以来中国传统造型艺术的对外传播概况以及
《数字媒体设计:微课版》是高等学校非计算机专业的计算机实践教材,在提高学生的计算机实践能力、掌握办公软件的同时,又着重培养学生的计算机设计水平,从平面设计、Flash动画到音视频编辑,多角度、多维度地丰富了学生的计算机实践学习内容。《数字媒体设计:微课版》分为6章,分别介绍Word排版、Excel数据处理、PowerP
本书为“十三五”普通高等教育规划教材。本书强调对学生的审美能力、创造能力和表现能力的培养,同时注重色彩基础知识讲解和激发学生色彩创作潜能。着力色彩要素配置、情感性、象征性探索,以创造意识完成设计功能。本书由色彩概述、色彩实践、色彩赏析三大模块组成,信息量大,实用性强,除丰富的文字内涵、可观的图片数量及相关知识拓展模块,
本书在介绍美学与艺术理论的性质、内容构成和学习方法的基础上,集中阐述美学的发展历程和学科定位、美的类型与范畴、审美与艺术的关系、审美教育问题,以及音乐艺术、戏剧艺术、文学艺术、建筑艺术、绘画艺术、影视艺术、舞蹈艺术、陶瓷艺术的审美原理,并将美学理论的阐释融人经典作品的欣赏中。本书既注重基本理论,又侧重艺术实践和艺术鉴赏
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