崔玉峰主编的《影视剪辑（十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材）》在注重理论支撑的同时，*注重内容的实用性和可操作性，能够体现观念与技巧相结合的原则。在影视剪辑中，观念与技巧这两者之间存在着密切的联系：观念决定着技巧，技巧从属于一定的观念和意识，技巧的选择与运用必然会受到一定剪辑观念的制约或指导。同时，具体技巧则是一

孙茜芸主编的《片头设计与制作（十三五职业教育广播影视类专业系列规划教材）》包括三个单元， **单元着重讲述片头创意与设计的基本原则以及影视片头设计的构成元素，第2单元以项目和案例作为主体内容，包括二维风格的片头包装、三维风格的片头包装和实拍合成的片头包装，其中有分别用精彩案例对片头的设计制作进行详细演示。通过演示，让学

以工作任务为载体，整合知识和技能，设计教学情境，使课程学习具体化。通过工作过程向学生传授工作过程知识，使学生获得职业行动能力，即专业技术能力、方法能力和社会能力。《影视摄影实务/“十三五”职业教育广播影视类专业系列规划教材》支持在教学过程中教师展示、演示和学生分组操作并行，学生在“做中学、学中做”，从而获得工作过程知识

《视听语言》是一本对影视艺术的基本语汇和美学规律进行介绍的教材。全书选择了视听语言基本的元素——光影、色彩、构图、场面调度、声音、剪辑——安排了六章的内容。这六章内容虽然独立存在，但彼此之间又存在着绝对的关联，可谓相互渗透，共同作用于影视创作实践。全书案例丰富，图文并貌，在对影视艺术的同时，也力求生动与趣味。

本书由五章组成，*章详细讲解了动画导演的基本工作内容、工作流程和作为一名合格导演应具备的各项素质。第二章着重讲解了前期创作阶段导演阐述内容的重要性，以及编写文字分镜头剧本的基本要求。第三章着重讲解了景别的划分与作用。第四章详细讲解了动画影片在时间与空间方面的设计，以及动画画面的构图规律、技巧与方法。第五章主要讲解了导演

《视听语言教程：影视·元素·艺术感》从影视艺术创作的基本原理入手，结合作品实例，系统解析声画关系、美工造型、画面创作、镜头分切、场面调度、表演特性、时空、节奏、风格等构成视听语言的造型元素、特殊手段，使读者逐渐明晰影视化思维特征，培养影视化专业意识，引导创作实践。《视听语言教程：影视·元素·艺术感》既可作为高校本科和研

《影视录音工艺与技巧》一共分为六章。第一章影视录音概述，目的在于建立“什么是影视录音”的基本概念，包括对影视声音的概念分析、影视声音创作团队介绍以及对影视录音工艺流程的简介。第二章介绍声音的一些基本特征，它们与影视录音关系密切，了解这些特征是做好影视录音的基础。第三章是对同期录音器材的介绍，在器材分类上参考同期录音的使

这是一本探讨电影制作创造性过程的书，借此过程，电影把创作者最初的点滴想法神秘地串联成连贯的故事、人物、影像以及声音。作为电影制作人和南加州大学电影学院的老师，我们热爱电影，着迷于电影制作的种种挑战（本书以“film”一词来泛指所有基于讲故事的活动影像媒体）。我们被那些独特新鲜的、层次丰富的、原汁原味的电影所吸引，它们带

《电视剧出品人与制片人教程》引入科学的制片管理理念，明确了电视剧制作流程各个环节的任务、工作内容和岗位职责等，着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，并结合新的技术特点和行业实践，构建了较为完整的电视剧制片管理体系。主要内容包括相关概念的界定、电视剧项目的策划、摄制组各部门的组成和成员职

《英国动画》（第2版）从发展简史、动画节展及组织机构、代表大师、高等教育及理论研究、主要制作机构等方面对英国动画进行了全方位的阐释。在第一版中，作者就结合自身在学习与教学实践中积累下的各种“小段子”，以通俗风趣的语言向读者讲述了英国动画曲折而倔强的成长历程，第二版更是整合了“动画馆”系列其他著作中的相关内容，使书本所呈