本书分为上下册，上册的主要内容是从最浅显、简单的节奏开始，进行节奏的基础训练。下册的主要内容是在上册基本节奏的基础上进行的节奏训练。

　　《声乐》内容包括声乐基本理论、声乐技能与训练、声乐知识与修养、声乐教学曲库四个部分。其中，前三部分分为十二个单元。
　　《声乐》主要适读于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育（音乐方向）的小学教育、学前教育工作者，以及高职、高专音乐专业的学生。

指挥的形成与任务、合唱的声音、合唱指挥必备的歌唱知识、排练艺术、指挥的点与线等。

《视唱练耳教学论》以心理学、社会学、哲学为视唱练耳学科研究的理论基础，对视唱练耳的学科性质、研究对象及研究范畴进行界定和研究，对当代视唱练耳教育教学理念和方法进行系统的梳理，使其在视唱练耳教学设计过程中起理念性的指导作用，为视唱练耳专业教师及中小学音乐教师进行音乐基础课教学研究，以及音乐基础课教学策略的设计提供全方位、立体的思路。

　　目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有专业性的声乐新教材。本丛书为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。
　　本套丛书按美声唱法·女声/男声卷、民族唱法·女声/男声卷体例四册编选，共收有中外艺术歌曲（含经典民歌）约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，《高等艺术院校声乐教材精编：民族唱法

　　《高等艺术院校声乐教材精编·美声唱法(男声卷)》按美声唱法·女声/男声卷、民族唱法·女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。
　　本套书的适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科）师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（

　　《北京舞蹈学院“十五”规划教材：乐理与视唱练耳》包括“乐理”和“视唱”两部分。乐理部分是根据北京舞蹈学院学生的情况，在专业教材的基础上进行简化和提炼，对于部分章节在内容上做了一定的删减，以适应非音乐专业的学生学习使用。神唱练耳分为三个部分。一是根据音乐理论部分编配的神唱：二是编配民间舞蹈音乐视唱；三是编配芭蕾舞蹈音乐视唱。通过视唱练耳的学习，提高学生对舞蹈音乐的了解，并使学生对音乐产生兴趣，让学生把握音乐与舞蹈的内在联系，提高学生的艺术感受力。同时，作为乐理学习的辅助，它难够使音乐学习更加丰

　　《和声学》是为高等院校音乐专业学生编写的声学教程。全书共全二十五章，从和声的基本理论、写作技法到较复杂的变化和弦、远关系转调性布局，均做了较为全事的安排。本书以传统大小调体系和声为根基，目的是使学生建立一个相对统一和致的和声理念，为将来的学习、研究和实际应用打下坚实的基础。《和声学》的特点是：注重循序渐进的教学方法，各章节中均安排了理论讲授、实例分析、技法指导、写作范例等，适合学生学习；将大小调和声中比较复杂的和声现象作为学习的侧重点，力求解决学习和声后仍不能较好地完成“曲式与作品分析”、“

《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：电脑音乐MIDI与音频应用技术》划分章节及内容的依据，是按照一种模拟实际创作流程的形式。在《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：电脑音乐MIDI与音频应用技术》中力求把所有和音乐创作最息息相关的部分，并结合电脑音乐的实际应用特点，按照循序渐进的方式讲解。另外，为了使学习得到真正的落实，每一个需要进行练习的章节之后都设有课后习题，学习者可以通过完成习题达到检验自己的学习成绩和巩固学习成果的作用。音乐创作是根本，电脑及软件使用是工具，正是基于这个理念，笔者不希望

　　《嗓音遗训：世界声乐史上历代大师教学经验荟萃》堪称是世界声乐史上的一部绝品、奇书。作者通观了世界声乐发展史，将声乐史上各发展阶段的各重要环节上出现的大师们的重要教学经验和嗓音训练的观点溶于一炉，最终形成了目前这部书稿。正如译者李维渤先生认定的：此书介绍的历代大师的实践经验和传统观点，是每个声乐爱好者必须借鉴的宝贵财富。