“何谓艺术?艺术何为?”是贯穿本书的基本主题。在对艺术的本源问题、活动系统、家族谱系、文化维度、发展流变的系统化概述过程中,作者以历史梳理与逻辑建构相结合的写作原则,力图充分呈现艺术的历史性、复杂性及其对当下的启迪价值。从中生发的“艺术是人生匮乏的陌生化体验及其表达”、“艺术的开放性与家族相似”、“人生艺术化与艺术人生
本书介绍了设计思维的缘起与演进、特征与要素,详细讲解了设计思维方法和工具。设计方法与具体案例相结合是本书**的特点。本书主要内容包括设计思维的基础分析、设计思维的教育分析、设计思维的方法与模式、设计思维的工具与实施、设计思维项目的设计。本书可以增进高等师范院校学生和在职教师对设计思维的理解,并通过具体的课程案例拓展学生
为满足课程教学的需要,促进公共艺术专业的发展,编者根据多年的教学经验,以教材适合本科生教学为宗旨,体现公共艺术教学的理论性、直观性、形象性,注重教学内容与结构的内在关联性,注重知识节点的合理性,特别注重案例对理论的支撑。《公共艺术(第2版)》首先论述了公共艺术的起源和历史沿革。其次,论述了公共艺术的特征、作用及分类。最
《色彩/职业教育应用型人才培养培训创新教材》共四个模块:模块一为色彩欣赏与应用,旨在引导初学者认识色彩,通过欣赏名家名画和编者作品来感受色彩魅力,拓展视野,激发学习兴趣;模块二为解密色彩,是学习色彩的起步,通过对工具的使用和用笔方法等实践体会色彩的奥秘,了解光色形成原理和色彩基础知识,掌握写生色彩的观察方法与表现规律;
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本书是一部以“颜色”为主题,写给广大普通读者的趣味历史书。作者戴维?卡斯坦教授是声誉卓著的大师级学者,他依据自己的学术研究以及在耶鲁大学多年的授课经验,与著名画家、牛津大学荣誉院士斯蒂芬?法辛携手,结合文学、历史、哲学、心理学、人类学、政治学和科学等多学科的知识,为读者呈现了“颜色”迷人的历史。全书聚焦我们日常生活中最
作者以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理,明晰艺术学发展的历史演进过程,并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括,以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。 本书主要特点如下:第一,改变传统概论的认识论模式,在关注艺术本体的问题时,把艺术和人的生存联系起来,为艺术学概论建立生存论的理论
本书从平面构成、色彩构成和立体构成三大构成入手,系统介绍三大构成的知识结构,利用丰富的照片和插图进行分析,结合案例实践和拓展设计,把三大构成的知识融入到实际设计当中,把构成知识、设计思维训练与材料应用相结合,增强学生对不同材质、工具、表现技法的运用,进一步加深学生对三大构成的理解,使设计创意实体化。本书具有较强的实用性
平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程,在当今平面构成创作百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下,掌握好平面构成设计知识与技能是从事设计行业工作的必经之路。《平面构成及应用(第2版)》结合平面构成及应用发展的最新形势和特点,针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标,系统介绍平面构成的形态要素、平
本书以形态创造为出发点,探求三维造型设计的基本原理、构成方式和形态构造。内容分为“造型”和“结构”前后两部分。前一部分是三维设计的基础知识和用具体材料构成形态的训练课题,包括形态认知、视觉动力、造型原则等;后一部分是探讨形态构造,包括契合、连接和材料等。有原理,有习题,便于灵活的课堂实践,注重发展学生自主建构能力。本教
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