构成基础源于包豪斯学校，是我们进行一切造型艺术及各类设计的基础课程。自然界中绝大多数的存在都可以通过形与色来感受与认知。形，顾名思义，是指事物的外形与结构； 色，指事物的色彩。在设计基础学习阶段，主要培养大家对形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力。本书按照教育部颁布的《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写，将构成基础知识点归纳统一为平面构成、色彩构成和立体构成三个项目。在三个项目中，又各有一些任务需要学生逐一认真完成。 
 

本书是学习美术设计专业的构成基础课程。形态构成是一种造型观念，存在于一切艺术领域中，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。平面构成是研究视觉语言的学科，是二维形态设计的基础训练，是创造形态的一种表现方法；色彩构成是以培养学生色彩感知为基础的设计基础课，是培养和训练学生如何利用色彩构成知识，进行色彩创新设计研究的专业基础课程；立体构成是以视觉为基础，用一定的材料，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成为美好

本书是作者在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的，内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。

在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。在写作

　　《艺术设计通论》试图从艺术设计学科架构的角度去思考。既呈现出学科前沿知识。又保证学科体系的清楚明晰。同时，该书将理念知识讲授与课堂互动、练习、专业训练、课后自测、试卷考核相结合，做到图文并茂、生动形象，信息量大而又结合专业实践。
　　《艺术设计通论》适合普通高等院校艺术设计所有专业学生学习使用.也适合作为高职、高专、中专院校设计相关专业教学用书。更适合广大设计爱好者学习、参考使用。各个院校和设计爱好者可依据自身情况有选择性学习和使用。

　　本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，开发学生的创新精神和实践能力。
　　本书共9章，内容包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏、美术、音乐与舞蹈、文学艺术、戏剧与影视等。
　　书中除理论介绍外，还有对著名绘画作品、雕塑作品、音乐作品、话剧、歌剧、戏曲以及影视作品的赏析和点评，以供师生参考。

本书共分为八章，主要包括绪论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、音乐艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏、工艺美术鉴赏等内容。本书在对各门类艺术进行简要的概述后，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析，引导读者逐步掌握诸艺术门类的基本鉴赏能力。
本书可作为普通高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材，也可作为社会各领域从事艺术研究与实践人员的参考用书。

本书为华南农业大学视觉传达设计专业的教学研究与教学实践成果展示。从专业基本情况、教学理念、师资力量、课程设置、校外实践基地、学生工作室建设等方面展示了近年专业的建设成果，分享了专业建设与产业发展紧密结合、产学研互相转化的探索过程与办学经验。本书收录了视觉传达设计专业重要课程的课程教学大纲、教研论文以及大量优秀学生作业、获奖作品，并以图片的形式展示了近年来专业组织的各种规模的学术交流、比赛活动及两个优秀的学生工作室。

    本书坚持理论教学与实践教学相结合的原则，系统全面地阐述了造型设计基础课程从简单的二维图形设计到复杂的三维造型研究的学习过程，主要内容包括造型设计基本概念、形式美的规律、造型设计基本要素、平面构成、色彩构成、立体构成等。
    作为专业设计的基础课程，为达到提高学生艺术审美能力、创造性思维能力以及实践动手能力的目的，书中运用大量的精美图片和设计实例，帮助学生对基本造型设计理论的理解。为方便教师教学，本教材配备电子教案、学生作品赏析和实训练习题。教材内容科学、精练，编排合理，指

《形态与空间构成》一书的编写内容基于两位作者自身的专业背景及长期的实践教学经验与体会。课程设置由浅入深、由感性到理性，循序渐进、环环相扣，采用课题实训的教学模式，将知识点融入到轻松、愉快、新颖的课题之中，强调学习的过程，注重知识的系统性和创新能力的培养，并遵循课题实践理论总结的方式，引导和激励学生通过实践自己去找寻答案和总结方法，进而对知识进行批判性的认识、选择与评价。