中外美术史一书依据教育部“中外美术史”教学大纲编写，紧密结合中外考古发掘新发现，以历史朝代更迭为线索，以出土实物和历史文献为主，辅以传世美术作品，理清中外美术史发展脉络,深入浅出地介绍中外美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。《中美术史（第二版）》案例经典、通俗易懂，

从二十世纪七十年代中期以来，徐冰从自身经验出发，以艺术的方式敏感地捕捉到人类思维所遇到的问题。他在创作中所体现出的独特智慧，使其成为当今世界的代表性艺术家。本书的主体内容依次由徐冰的创作动机和来源、九个系列六十余件/套作品的图文介绍，以及对徐冰艺术方法的综合性分析等三部分组成。附录中的索引则集中了有关徐冰作品、研究文章

本书以点带面，以我国少数民族作为研究对象，从审美人类学、艺术人类学、工艺学、地理学、历史学等方面考察了我国各个少数民族的美术类型，探索了不同民族的民族心理、宗教观念、艺术审美和情感集体，用文字记录了新时代背景下传统民族美术的现状，思考了这类物质文化遗产在当代经济社会发展大背景下的传承与出路。希望通过本书还原我国少数民族

本书将中国艺术的当代性追溯到20世纪初的文化启蒙和“美术革命”，由此展开了在百年来文化现代化的背景以及全球化语境中对于中国当代艺术的梳理。作者以40年来的亲身见证，全面宏观地呈现了中国艺术家如何通过创作对地缘政治、全球化、都市化等世纪变迁做出主动反应，同时避免把艺术图像和现实对象简单地画等号，相反时时关注和挖掘中国艺术

本书综合运用了艺术学、社会学、历史学的研究视角和方法，将艺术基金会放在民族、国家、社会的具体语境中分析，将对艺术基金会的功能的揭示放在首位。有利于我们借鉴西方艺术基金会成功的管理和运作经验，对进一步发挥我国艺术基金会在推动中国艺术的传承、创新、研究、国际传播、产业发展以及公众艺术教育水平的提升方面的作用都具有重要意义。

视唱练耳是高考音乐学科的考试科目，主要考查考生对音高、音长、音强、音色等音的属性的基本辨别能力和音乐常识。编者在七年的视唱练耳教学中，发现很难找到特别适合初学者的练耳听力试题，于是沿着高考真题的方向努力学习各种音乐制作软件，制成听力试题供学生使用，解决了初学者习惯钢琴听力却难适应高考音频听力的难题，且取得了不错的成效，

本教材根据工科现有数十种专业进行归类，将工科根据大的学科类型合理划分为计算机技术，数学，物理学，化学，生物学，地理，天文学，土木工程等大类，每个大类自成一章，下分的小节则具体讲述艺术与每一类工科专业的交叉所产生的丰富内容。全书内容立足于具体的工科专业，突出本教材的服务主体，而不是一般意义上的艺术普及或鉴赏类教育。每一章

本书收入的十多篇文章，系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑，分为“艺术史原理樜谈”、“中外艺术史概观”、“艺术家举隅”三编，围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开，内容涉及原理、史论、方法和资料，力图追踪学界前沿，突出创新。书中所论对于中国特色艺术

文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，影响深远。文艺复兴中，最伟大的革新之一发生在绘画、雕塑等美术领域。本书正是以欧洲文艺复兴时期的美术发展为线索，对雕塑、绘画、建筑和艺术理论等诸多美术领域进行了系统梳理。作者主要从艺术社会学的角度，介绍了这一阶段的艺术及艺术家，并对所涉及的艺术思潮及技术革新进行了重点叙述。本书文字清

本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析，集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝