在当今媒体融合的时代背景下，新媒体影视创作体系在发展过程中，对导演、制片、剧本创作、表演、摄影、录音、后期剪辑及宣传与发行等多环节实现了融合与创新，以满足新媒体影视轻量化、便携化、整合化的制作需求，从而提升了影视创作效率，优化了影视创作架构。
　　本教材详细地阐述了新媒体影视创作体系，并通过丰富的实例剖析了新媒体影视作品的创作细节，引导学生将专业理论与实践经验相结合，从而更好地掌握新媒体影视创作方法，培养独立的新媒体影视创作的能力。同时作为参考，能够激发学生更多的创作灵感。<

本书包括六章内容：数字分镜头设计概述、数字分镜头设计前期准备、数字分镜头中的角色表演、数字分镜头中的视听语言、数字分镜头设计实例、移动分镜头制作。本书将分镜头的设计原理、设计要素、表现技法、数字化方法与分镜头创意紧密结合，讲述了影视作品数字化分镜头设计的制作流程和技法。本书内容完整、结构清晰、实例丰富、应用性强。注重引导和启发读者进行创意设计，使读者逐步掌握分镜头设计的流程和方法，从而实现从基础技能到专业设计的提升。通过对本书各章的学习，将使读者由浅入深、由易到难、举一反三地逐步掌握分镜头

本书可以算国内第一本由动画专业教师撰写、深入探讨动画表演问题的教材，作者在书中将多年通过实践不断完善的教案和盘托出。书的前一部分是严格按照教学进度与课时制定的教学大纲、教案（细致到每一课时如何上，每一个笑话如何讲）；后一部分是一些关于动画表演问题的专题文章，可以作为教辅材料供师生阅读。

除文字外，作者对大量课堂教学视频与图片进行深入讲解与分析，特别是对学生表演作业的点评是本书的亮点（附带数字资源）。本书可为专业教师提供几乎可以原封不动照搬套用的动画表演教学体系

本书从内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言, 从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。本书研究了动画视听语言的叙述方式, 以及如何运用这种艺术手段进行创作, 并对视听语言的相关理论进行整合与系统化的工作, 旨在帮助读者系统学习动画视听语言, 掌握动画视听语言的基本规范与原理。

全书主要包含六个单元的内容，分别是：课程概述、视听语言与分镜设计基础理论、剧本创作、前期设定、单项实训、分镜脚本的制作。其中第五单元单项实训又包括开场与单人场景、双人场景、三人场景与多人群戏、运动场景的几个主要内容。全书以项目模块式的结构组成，每个模块都有一个动画常见剧情场景主题，采用项目驱动式的方式，围绕主题项目进行知识和实训教学。每单元前作者都融入了思政导学的内容，符合对高职学生最新的教学要求。

著作《电影色彩美学》是作者主持的2019年四川省哲学社会科学后期资助项目的重要成果。该书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色，构建起了独属于电影的用色体系，具有较强的理论性，对电影创作实践极具指导意义。本书特点：1.从绘画与设计学入门，建立独属电影本身的用色规范与用色体系；2.由浅入深，剖析从单一色彩到色彩组合（套色、冷暖色系、无色系和彩色系等）在电影中的运用规律和方式；3.以经典电影为案例，图文并