本书以音乐活动管理为研究对象，以音乐活动管理的工作基本流程为纲，结合丰富的实践经验与理论基础，构建关于音乐活动管理“小而精”“特而准”的实务指南。

本书以调性发展为逻辑分期，将西方音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，对中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等各个历史发展阶段的音乐史进行阐述。

本书是关于浪漫主义时期音乐的专著。 查尔斯·罗森这部众望所归的著作对浪漫主义时期音乐语言、形式、风格的探索可谓激动人心，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐的解读独树一帜地建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析

《当代中国传统音乐研究系列乔建中文集》是中国著名民族音乐学家乔建中自20世纪70年代以来至今50多年的学术成果汇编，共十册文集，约380余篇文章，收录了作者撰写的各类文论，是乔建中学术成果的完整集结。 《国乐新说》是其第4册，共收录中国民族器乐艺术研究的文章22篇，有对有众器之首之称的鼓的研考，也有对古琴、二胡、古筝等

本书分为五个部分:神圣的钟声、心中的草地、闻香识酒瓶、雪山考察团、创造者的微笑。本项目为艺术欣赏读物,兼具可读性与学术性。作者以散文的方式为大众引荐音乐理论、乐曲内涵和艺术规律。全书分为五个部分:神圣的钟声、心中的草地、闻香识酒瓶、雪山考察团、创造者的微笑。

作为一门相对于结果而更注重过程的学科，民族音乐学对于历史以及历史研究方法的关注，是其发展的必然。正如布鲁诺·内特尔所言：我们可以将民族音乐学界定为音乐历史的科学。 值得关注的是，民族音乐学对于历史的注目，其视角、方法、观照点有异于传统史学研究。因此，相关历史民族音乐学的探索不仅有益于再思考民族音乐学的研究

《古典音乐十二讲》主要用于中山大学“古典音乐欣赏”公选课程，为中山大学校本教材。《古典音乐十二讲》以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在历史的背景中有了立体感而显影凸立，让西方音乐史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。

本书是一本以音乐欣赏为主要研究对象的高校教材。试图阐明音乐欣赏中所需要掌握的部分知识。全书分为十章，分别从概论、音乐的表现手段、曲式结构常识、标题音乐与无标题音乐、音乐的类型、音乐的风格与流派、音乐与门类艺术、互联网时代音乐的传播方式等方面展开详细论述，让相关专业的学生及其他有兴趣的读者能够更好地掌握音乐的审美，理解音

同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战巅峰。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。

本书针对高职院校学生艺术欣赏水平普遍不高、基础知识薄弱的现实，力求用深入浅出和丰富有趣的方式普及艺术欣赏知识。本书遵循“基本概念讲解—经典作品欣赏—编创与活动”的编写体例，选取了大学生应知的各时期、各流派、各民族的经典作品作简要介绍，并进行了相应的欣赏提示，力求兼顾不同音乐素养的学生，培养学生正确的人生观、价值观和审美