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《日本电影纵横谈》：汇集作者对日本电影长达半个世纪的观察与思考，从日本电影的“历史、人物、作品”三个方面描绘日本电影地图与风貌，涵盖日本电影100年。 第一辑分析日本电影史上十大电影的变迁；第二辑评述大师级导演十人；第三辑除特别研究改编自文学作品的30部电影外，也评论了21部昭和影片与31部平成影片。

《媒体语言研究丛书：影视剧语言研究》的研究框架基本跳出了影视剧作品的传播学与文艺学研究思路，较为全面地分析了国产影视剧作品的语言特点。研究结论或许对海峡两岸及香港的语言研究有一定的补充作用。

《商业动画编剧创意与写作》是一本有关动画、漫画编剧的图书，以翔实的资料、充沛的案例对当代商业动画电影、电视剧中采取的编剧手法进行分析与分类。全书共分为15章，第1章介绍动画的起源与创意思维的训练方法；第2章对艺术动画片与商业动画片的概念予以区分；第3章对影视和动画的创作语言进行分析；第4章是较为核心的内容，即商业动画剧

本书由七章组成，第一章细致讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能。第二章着重讲解了从剧本到动画文字剧本的重要过程。第三章讲解了绘制人体形态的重要性与学习的方法。第四章通过典型的视听案例，讲解了镜头、景别、场面调度、蒙太奇、轴线等视听知识。第五章进一步讲解了视听语言具体分镜头的应用、镜头之间的衔接、镜头的时空转换等。第六章

《微电影创作教程》以微电影创作为主要内容。通过对常识、准备、创作、案例、营销五大模块的讲解，系统介绍创作一部微电影的全过程。具有实践性强、重点解决创作中遇到的典型问题等特点，使大家能够迅速了解和掌握微电影创作的理论知识与实践技巧。

《影视艺术与传媒系列丛书：电视艺术新论》全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述

《影视表演艺术创作理论与实用教程（第2版）》以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容。将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，形成了较为系统规范的影视表演教程。《影视表演艺术创作理论与实用教程（第2版）》用生动、鲜活的教学个案阐释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体的

《电影符号学皮尔斯与电影美学》的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。《电影符号学皮尔斯与电影美学》作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的

本书涉及中国影视纪录片产业链建构的历史基础、创作基础、艺术基础、媒介基础、市场基础、国际基础等众多方面，形成了相当完整的系统化探索与表达。主要内容包括：中国影视纪录片产业链的内涵；中国影视纪录片产业链的发展动因与市场基础等八章。