本书是美术设计类本科专业基础课对应教材，主要培养学生的先进的造型意识与设计理念。本教材内容包括绪论、造型基础构成要素、造型色彩的表现类别与理论、造型色彩表现技法、造型空间的表现以及作品赏析等内容，教材各部分内容之间即相对独立又相互联系，抓住重点突破难点，具有鲜明的专业特色与较强的可操作性。在编写的过程中，吸取借鉴当下高

本书主要内容包括：*章色彩构成概论、第二章色彩的物理学基础、第三章色彩的视觉生理学基础、第四章色彩的三要素、第五章色彩表示法、第六章色彩的混合、第七章色彩对比、第八章色彩调和、第九章色彩设计。

本书通过结合艺术史基本知识、结合艺术作品，阐明艺术的本质、特征，揭示艺术的发生和发展规律，讲授艺术创造，艺术作品的构成，艺术欣赏和艺术批评的基本知识，系统阐释艺术的基础理论，从而指导艺术实践，提高艺术欣赏、评论、写作的水平。

本书以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时，兼顾强调了色彩构成的应用价值，改革了传统色彩构成的教学内容，突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，还开创了“手绘+电脑制作”

本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，厘清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式，对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行分解式探究。书中理论结合实践，并采用一定比例的图片，以通俗流畅的文字概述了基本的设计史论、批评和鉴赏知识。

本套书分为《平面构成》《色彩构成》《立体构成》三个分册，本书为《平面构成》分册，从平面构成概述、平面构成的基本要素、错视与消极形态、平面构成的形式美法则、平面构成的形式及其应用、形态构成的创意与联想、肌理及其应用、从生活中发现及挖掘构成元素8个章节讲述平面构成的设计原理及方法，可作为艺术设计专业或其他相关专业培养高素质

本书在教学内容选择和实践实施方案上摆脱以往基于学科体系教学模式的束缚，以项目任务的实施流程来组织和安排教学，以任务驱动、工学结合为编写思路，结合广告设计师、网页设计师等数字媒体设计相关目标岗位的岗位工作能力确定课程教学内容。将平面构成、色彩构成、立体构成整合为一体，确立了21个学习情境，教材重点突出，理论以适用为度，案

《视觉传达展示设计》采用了由浅入深的编排方式，将理论化的知识以图文结合的形式展现出来，方便学生更好地阅读与理解。《视觉传达展示设计》的内容可以满足环境艺术设计与平面设计等专业的需要，对丰富高校教材、拓展学生的理论及实践能力具有良好的引导作用。《视觉传达展示设计》在编写时采用大量优秀的视觉传达展示设计案例，形象、直观地演

本书共由12章组成，包括立体构成概述、空间立体造型的构成要素、立体构成的形态元素及其特征、面材构成、线材构成、块材构成、立体构成材料、立体构成的形式美法则、立体感觉与视觉情感、立体构成的技术要素与步骤、立体构成在设计领域的应用、作品欣赏等内容。本书编写思路清晰，结构合理，内容丰富，理论与实际相结合，符合高等院校的教学特

构成基础是数字媒体艺术与视觉传达设计专业的一门重要课程，是设计教育的必修课。其*特点在于认知设计元素的构成规律，注重审美的形式探究，并有效梳理从具象元素到抽象元素的演化及组织方式，从而触及审美经验的馈予及审美心理情感的反应。