本书是在《艺术设计学导论》（中国轻工出版社，2013.1）基础上的修订版。《艺术设计学导论》是高等设计艺术院校开设的一门基础理论必修课。该书作为学习设计类学生的必读书，旨在系统阐述有关艺术设计的基本原理与知识，诸如设计的本质、设计的特征、设计的起源与发展、设计作品的构成，以及设计规律、设计作品的欣赏等基础知识。

本书包括颜色产生机制与颜色现象。颜色的定性和定量描述、光源的色度学、颜色测量、色彩管理和色貌理论等；可了解颜色的描述方式，包括定性描述和定量描述的基本理论和方法，掌握颜色计算、测量、传递的基本方法，熟悉运用各种测色仪器。

本书将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述，以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整，又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题；在实训课题的表现方式上拓展出系统理论的知识层面，启发学生的思维，以设计启发性课题和引导性课题为主。每个实质性的章节后面提出知识点链路，把

为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第四版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在第一版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，

本书共6章，全书以“新+实用”为特色，在“大众创业，万众创新”的新时代，旨在厘清当下新媒体经济发展时期出现的跨学科知识交叉作用与文化技术融合应用的相关问题，以期提高从业者的素质和对新媒体文化艺术与技术美学的认识，探索适合中国文化创意产业创新经济与文化创业的设计教育的教材编写方式，为在校生及就业人员提供更多的实用知识与技

本书是为珠宝首饰设计、服装及配饰设计专业的学生，以及相关行业的从业人员编写的设计色彩的教材。从色彩的基础认识、色彩规律，再到色彩规划与色彩设计实践运用，从理论到大量的案例图片再到具体分析，集中展示了大量z新的、z有特点和代表性的珠宝配饰及服装设计作品，可以说本书就是一本很好的设计图集。 大量的精选图片可以开拓初学者的视

本书编写遵循了“循序渐进的过程”，本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。 本书突出对学生实践动手操作能力的培养，注重学习过程的体验，力图使学生了解色彩在艺术与设计中的地位与作用。

本书是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库配套教材。本书内容分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分，共14章。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品对设计构成理论加以分析说明，着重培养学生设计构成中的表现能力和创意思维能力。本书的内容全面、思路清晰、通俗易懂，所阐述

本书较为全面地梳理了莫霍利-纳吉的职业生涯过程，并对其在各个时期与阶段的艺术实践和教育理论展开了初步分析，认为莫霍利-纳吉是包豪斯体系的集成者，纳吉的教育理念对设计教育事业产生着持续的启示意义。