《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》本着适应工艺美术技能型人才的培养目标，旨在为学生提供基本的设计专业史论知识，帮助学生树立正确的设计观念，积累必要的专业素养。全书共分六个单元，包括总述、中国工艺美术设计思想概述、现代艺术设计史概述、设计的要素、设计过程和创造方法、艺术设计的门类。
　　《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》注重介绍当今艺术设计学科在设计理念、设计方法、设计门类等方面的新的设计理念和设计成果，体现时代精神。为了体现专业特

       本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。
　　本书结构合理、案例翔实、图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专

　本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成，重点突出色彩对比构成训练和结合案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，小节阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成优秀图例生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，举一反三，激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参考书。

本书针对高等院校公共艺术课程《艺术导论》的教学，分为上下两篇，上篇从艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的社会功用、艺术创作与作品、艺术鉴赏与批评五个方面阐述艺术的基本理论，下篇以实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术这五类重要的艺术门类做具体的介绍和分析，力图使抽象的艺术理论更加易于理解和掌握，把抽象的艺术理论和丰富生动的艺术现象结合起来。

本书以现代设计艺术中具有代表性的设计作品为研究对象，从联想、逆向、仿生、整合等方面，系统地阐述了设计心理在艺术设计中的运用及与艺术材料的关系。学习者可了解现当代设计的理念，初步掌握设计语言与符号在艺术设计实践中的运用。在对优秀设计作品进行剖析的同时，训练创造性思维，使学习者在设计观念、设计理论和设计美学方面打下扎实的人文基础，形成一种可持续发展的设计观。

本书内容分三个学习单元：认识形态设计的要素及构成；图形的色彩设计与绘制；空间的立体设计与制造。

　《二维构成设计基础》编写遵循理论与实践应用相结合的原则，共分为七章，从二维平面空间、二维色彩空间的构成原理、造型形式、表现方法等方面进行了系统、详尽的讲解，并设置了拓展训练章节与实际的设计应用环节。本书浓缩并提升了传统平面构成、色彩构成等相关理论、技法的精髓，注重实践能力的培养和创新

　　《艺术设计概论》以艺术设计的基本理论为主要研究对象，对艺术设计的相关问题进行了分析。《艺术设计概论》内容包括艺术设计的内涵、特征、意识、方法、元素、形态、思维、决策、程序与管理，同时还分析了各类型艺术设计（产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计）的相关理论与作品实例，以及当代的设计思潮和未来的设计发展趋势。《艺术设计概论》所包含的基本知识与基础理论的讲解，是以开放性的职业教育为主，比较全面地涵盖了设计领域乃至相关新兴学科领域的主要知识内容。同时将基础知识和基础理论与设计实践范例编排成相互连贯的

本书从虚拟现实的基础理论出发，内容涵盖设计艺术学领域多个专业的知识，通过具体的原创设计案例分析，在3ds Max和VRP平台，虚拟现实交互设计的实现途径和方法。全书共20章，其中第1、第2章为虚拟现实交互设计的理论知识，第3、第4章为三维动画设计案例，第5~7章为工业设计和产品设计案例，第8~10章为数字媒体和艺术设计案例，第11、第12章为室内设计与空间设计案例，第13~16章为游戏设计案例，第17、第18章为环境设计案例，第19、第20章为特效设计案例。全书图文结合、分步解析，并附