本书区别于其他同类教材，侧重于从审美的层面系统分析各个历史阶段、不同艺术形态的艺术作品、艺术现象、艺术家及艺术观念变化的内在逻辑，并强调结合实践来深入认知艺术，提升艺术审美能力。本书包含：艺术的审美风格及形态；艺术的基本类型及其特征；艺术的审美体验；艺术的审美价值；艺术实践与鉴赏中的审美活动。在内容上，涵盖从原始艺术到当代艺术；从方法上，包括古典、现代以及后现代主义研究方法；从形式上，有理论研究和实践体验两大部分。此外，尽量梳理相关知识谱系，分门别类列出相关文献，并将纸质书籍与数字资源

本书的主要内容包括：导言，什么是艺术，艺术的起源，艺术的基本门类，认识造型艺术，走进表演艺术，艺术创作方法，艺术作品的构成。艺术风格、流派与思潮，艺术家的精神世界，艺术家的思维形式，艺术的形式与意味，艺术的传播与接受，艺术的欣赏与批评，永不终结的艺术。本书是新形态教材，版式新颖，图文并茂。

　　色彩构成从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为艺术设计提供了色彩设计的理论依据和指导。艺术设计最终都会以不同的色彩形式表现出来，因此，色彩构成对于艺术设计各专业具有广泛的指导意义和运用价值。色彩构成作为学习艺术设计专业的入门课程，与艺术设计领域各专业有着有机的横向联系：从平面的广告招贴、包装、标志、VI系统、书籍、型录，到立体的室内外环境、空间、展示设计；从动态的动漫电影到静态的卡通形象；从五花八门的产品设计到丰富多彩的服装设计，色彩构成都起着重要的支撑作用。
　　色彩构成从二维

数字艺术设计是科学与艺术以及计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为数字艺术设计概论或艺术设计概论等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。 全书共11章，通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书涉及的主要软件工具包括中文简体版的ACDSee、Adobe Photoshop CS5、Adobe Illustrator CS4、Adobe InDesign CS4、Macro

本书分为艺术作品中的色彩、色彩基础理论、色彩绘画实践3章，包括鲜血与仪式——原始艺术、象征的色彩——古埃及艺术、现实的观照——古希腊罗马艺术等内容。

　　《色彩/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》为中国高等职业技术院校艺术设计类教材中内容较为丰富的一种，是编著者通过多年的教学经验．结合福建艺术职业学院省级精品课程“色彩”的教学理念、课程模式，由福建艺术职业学院、福建黎明大学、华侨大学美术学院及武夷学院教师倾力合作编写而成。

本书主要阐述了平面设计的形式美的基本原理，以及如何根据形式美的形式法则进行形象创造及组合构成，并将平面中的创作元素的构成的规律形成一定的理论体系，与设计实践相结合，用大量的设计实例来诠释平面设计的基本原理。

本书结合工作和学习中所遇到的问题，以制作信息图表的过程为主线编写而成，全面介绍信息图表的类型、作用、构成、制作技巧和案例赏析等各种实用知识。全书共5 章，包括认识信息图表、信息图表的构成要素、信息图表的制作及表现形式、信息图表的制作技巧和案例赏析，为读者呈现了各类可视化数据和概念，从而 达到利用信息图表与人沟通的目的。本书图文并茂，案例丰富，还包含了大量信息图表，以供读者参考学习。 本书结构合理，内容新颖实用，适合信息图表设计者和商业人士阅读，是广大信息图表爱好者不容错过的*图书。通过本书的学习

　　《构成基础（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写而成。《构成基础（美术设计与制作专业）》从构成的起源与发展入手，以平面构成、色彩构成和立体构成的概念特征、构成要素、构成方法和在美术设计与制作各专业领域的应用为主要内容，吸收现代构成发展中的新观念和新方法，以图文并茂的形式，为中等职业学校美术设计与制作专业的学生提供知识、技能和审美等方面的理论知识和表现技法，也为学生今后的就业和继续学习奠定基础。《构成基础（美术设计

　　《设计色彩/河南省“十二五”普通高等教育规划教材 经河南省普通高等学校教材》突出实践性，力求将设计色彩的精华部分融入其中，以便于学习者垒面地了解设计色彩的范匿、个性和特点。现代设计色彩的教学意义在于注入设计理念，强化主观意识，培养学生的创新思维能力、色彩的表现与整合能力、抽象逻辑思维能力等，从而达到理论和实践相结合的教学目标。