本书收入的论文约25篇，主要由“美术学系专稿”、“中国美术史”、“外国美术史”和“美术考古”四个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。

     本书为高职学校动漫设计、艺术设计专业的专业基础课配套教材。本书以任务驱动教学模式为载体，将基础知识点、经典案例、优秀作品结合在一起，通过任务的形式进行训练，涉及平面构成、立体构成、色彩构成等内容。各章节后还设置了拓展训练环节。本书将理论融于时间，将三大构成知识点与专业设计任务结合，符合高职学生学习规律，具有一定的出版价值。

本书主要为工业设计和产品设计专业编写；突出了应用型本科的教学特点，以基础理论知识的讲解为主线，为每一个关键知识点设定实战训练目标，并详细讲解实战训练的要求和命题关键点；配合优秀学生的设计作品，重点分析其创作思路、创作技巧等，为学生的设计实践提供了可借鉴的范本。

     立体造型设计既属于基础造型，又属于专业设计，是研究如何将立体造型要素按照一定的造型规律和法则，将力学、结构等原理运用于新的造型逻辑与观念的独立学科。教材根据立体造型课程的教学大纲，结合多年的教学实践进行编写。教材内容丰富、选材广泛，涉及设计领域的方方面面。教材编写力求深入浅出、通俗易懂。

本教材为“十二五”职业教育国家规划教材。教材中每个单元尽可能集中在较单一的艺术类别上，以便于突出重点，尽快进入作品的具体赏析。赢得学生参与互动的时间，而不是面面俱到的“全而不精”。突出中国传统艺术，将书法、民间工艺、戏曲列为三个独立单元。突出当代艺术，增加了摄影艺术单元，充分考虑到了95’后高职学生对教材内容的亲近感和参与度。

本书区别于其他同类教材，侧重于从审美的层面系统分析各个历史阶段、不同艺术形态的艺术作品、艺术现象、艺术家及艺术观念变化的内在逻辑，并强调结合实践来深入认知艺术，提升艺术审美能力。本书包含：艺术的审美风格及形态；艺术的基本类型及其特征；艺术的审美体验；艺术的审美价值；艺术实践与鉴赏中的审美活动。在内容上，涵盖从原始艺术到当代艺术；从方法上，包括古典、现代以及后现代主义研究方法；从形式上，有理论研究和实践体验两大部分。此外，尽量梳理相关知识谱系，分门别类列出相关文献，并将纸质书籍与数字资源

本书的主要内容包括：导言，什么是艺术，艺术的起源，艺术的基本门类，认识造型艺术，走进表演艺术，艺术创作方法，艺术作品的构成。艺术风格、流派与思潮，艺术家的精神世界，艺术家的思维形式，艺术的形式与意味，艺术的传播与接受，艺术的欣赏与批评，永不终结的艺术。本书是新形态教材，版式新颖，图文并茂。

　　色彩构成从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为艺术设计提供了色彩设计的理论依据和指导。艺术设计最终都会以不同的色彩形式表现出来，因此，色彩构成对于艺术设计各专业具有广泛的指导意义和运用价值。色彩构成作为学习艺术设计专业的入门课程，与艺术设计领域各专业有着有机的横向联系：从平面的广告招贴、包装、标志、VI系统、书籍、型录，到立体的室内外环境、空间、展示设计；从动态的动漫电影到静态的卡通形象；从五花八门的产品设计到丰富多彩的服装设计，色彩构成都起着重要的支撑作用。
　　色彩构成从二维

本书分为艺术作品中的色彩、色彩基础理论、色彩绘画实践3章，包括鲜血与仪式——原始艺术、象征的色彩——古埃及艺术、现实的观照——古希腊罗马艺术等内容。

　　《色彩/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》为中国高等职业技术院校艺术设计类教材中内容较为丰富的一种，是编著者通过多年的教学经验．结合福建艺术职业学院省级精品课程“色彩”的教学理念、课程模式，由福建艺术职业学院、福建黎明大学、华侨大学美术学院及武夷学院教师倾力合作编写而成。