张英杰、王婷、侯静编著的《动画色彩》着重解决动画专业在基础教学中有关动画色彩的相关法则，揭开动画色彩的神秘面纱，根据科学的色彩认知规律、掌握色彩的学习要素，综合国内外的优秀作品，以及对优秀学生作品的分析，对动画色彩的规律及艺术表现手法以全新的视野进行全面、系统的阐述。
　　《动画色彩》以数字动画专业的学生为主要对象，本着理论与实践相结合的原则，致力于提高动画专业学生的色彩审美意识，灵活地运用色彩美的规律，使动画的色彩与动画的主题风格达到完美统一，同时也详细介绍了色彩及相关规律。
　　

　　《走向世界的中国文明丛书：国画》以国画为描写对象，以历史朝代为序，详细描写了国画的起源、演变、发展史，以及作为中国艺术精粹对外传播的过程及影响。 同时，《走向世界的中国文明丛书：国画》还分门别类地对各画风、画派、画家进行了多角度的阐述，图文并茂，内容详实。

全书的内容分为两大部分，第一部分以具体步骤图形式讲述写意花鸟画的一般作画规律与步骤，具体的内容包括写意花鸟画

　　色彩是绘画创作中非常重要的艺术语言之一，它极具视觉表现力与感染力，绘画作品正是因为有了色彩而更具魅力。《水彩画教程/21世纪设计基础新主张·高等院校艺术设计专业教材》作为一本色彩教学工具书，目的在于辅助我国高等院校艺术类专业的色彩教学。巩固色彩基础知识，使学生更好地驾驭色彩。高等院校的绘画专业和设计专业常把水彩画作为基础课程，旨在通过水彩画教学使同学们为后续的设计和绘画专业课打下良好的基础，并在此基础上培养学生的探索和创新意识。《水彩画教程/21世纪设计基础新主张·高等院校艺术设计专业教材》

《唐代绘事与诗歌关系之研究：以<唐朝名画录>为中心》主要探讨《唐朝名画录》的产生、价值以及原作者的画论与诗论

 　　宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰。山水、花鸟、人物三科分立，争奇斗艳，文人士大夫逐渐在绘画中拥有话语权，把“逸格”置于“神品”之上，提出“气韵非师”、“神似”等命题，强调绘画的形神兼具和意境追求。尽管，宋代绘画由此走向诗意的“抒情”，但并不意味着叙事性绘画的衰落。实际上，宋代叙事画在选择叙事文本、叙事方法、叙事结构和风格上，较前代有新的突破，展示了叙事画背后的媒材、技法和绘画观念之间的关联。《宋代叙事画研究》从历时性层面把宋代叙事画分为北宋的生活场景、宋辽金时期的宗教场景、南渡之

    本书选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中，尽可能结合动画视觉艺术的专业特点，力图能够更大限度地适合教学。

      本书是专门讲解插画创造原理、数码插画创作技法的