本书针对“新艺科”建设下高质量创新复合型艺术设计人才培养需求而编写，兼顾创意目标和实用方法论，首先介绍视觉设计的构成基本理论；然后强调艺术设计创作的基本功—视觉观察训练，基于主观观察与客观观察两种模式提出视觉田野调查、图像考古和图像类型、非介入式观察三种具体的训练方法，使设计基础训练融入日常生活；继而讲解如何运用解构与

《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养

视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地

IP是当下热词，随着我国影视及动漫产业的发展，加之资本市场对于IP的追捧，IP概念不仅早已深入人心，更成为了衡量文化与创意价值的重要指标。在IP时代，通过故事性与情感性的融入，传统设计观念和模式将被逐一颠覆。本书将围绕设计行业在IP时代的五个关键转型展开论述，分别是：1.产品设计的IP化思维（从设计产品到讲述故事）；2

本书立足技术革命与公共艺术形态的深度融合，构建AI时代背景下数字化公共艺术的创新理论与实践体系。全书分为三个部分：首先解读数字化公共艺术的概念与内涵，阐释数字技术对当代公共艺术的创造性赋能与发展趋势；其次通过设计实训项目，引导读者深入设计情境，从创作者视角探索创新方法和实践路径；最后聚焦全球前沿作品，剖析国内外技术创新

本书主要通过理论与实践的结合，助力培养学生的数据分析能力，使之成为一个兼具视觉表达素养与人文关怀意识的复合型人才。愿这部教材能成为年轻学人探索数据世界的指南针，在理性与美感的交织中，绘制出属于这个时代的认知图谱。第一，学会运用思维导图整理信息，这是最基础的可视化思维；第二，强迫自己用“图像化语言”汇报工作，比如用甘特图

本书第一章“色彩基本概念与基本理论”解析色彩属性，构建色彩形象坐标，探讨色彩心理效应及文化延展，为后续实践应用打下理论基础。第二章“项目实训”构建“衣”“食”“住”“行”四维实训模式，通过场景需求分析、色彩App调研、AIGC工具应用全流程，训练跨文化场景下的色彩设计能力；提升实践创新能力。第三章“欣赏与分析”即经典案

本书为初学者提供了系统的设计造型知识，涵盖理论、项目实训和作品赏析等内容，强调设计不仅是美学表达，更是功能与形式的协同统一。本书以“格物致感知”为核心理念，深入探讨造型设计的基础要素及其在人文价值与人工智能等领域的应用，帮助学生掌握设计造型的基本原理。第一章详述了设计造型的概念与要素，并通过实际案例展示如何将理论融入设

本书共六章，内容包括：设计与形式设计、形式设计的基本方法、图形的特殊生成方法、对称与密铺、数学与设计、创新思维与数字化设计。

本书采用项目任务的模式编写，使学生更加明确学习目的。本书主要培养学生的三大构成设计能力，让学生了解创造性思维设计、二维空间、维空间构成的原则、含义和内涵、设计构成组织原则；注重提高学生的创新意识，锻炼学生艺术抽象能力、解构能力；希望学生掌握设计元素的内容，能够阅读及解决二维、三维设计的关键信息，初步判断二维、三维设计中