《影视表演基础》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材，主要以影视艺术的发展进程和影视表演艺术的相关概念为入手点，让学生初步掌握影视表演艺术的基础理论和基本特性。之后从影视演员相关概述、基本表演手段、表演创作和镜头前的表演四个方面展开讲解，加深学生对影视表演艺术的认识，加强影视表演基本能力的培养。最后讲解试镜准备和试镜技巧训练，旨在提高学生的就业能力。
《影视表演基础》内容全面且翔实，理论与实践紧密结合，案例丰富且具有代表性，能够有效引导学生对影视表演艺术形成系统的认识和理解。<

本书从影像叙事的基本方法入手，由浅入深、循序渐进地阐述了影像剪辑的基本规则；同时，结合电影史和电影理论，描述了影像剪辑的由来、发展历程和现状。 具体而言，本书分为故事片剪辑和纪录片剪辑两个部分。这两个部分的基础理论相同，但因处理的影像素材性质有别，所以产生了虚构与非虚构之分；在操作上也存在差异，体现在镜头的并列、匹配、动作连接、方向和轴线五个方面。为了方便讨论，书中有大量的案例和深度解读，兼具理论性和实用性。 本书是一本针对广播电视编导、新闻媒体制作和视听语言类专业的教材，也可以作为专业工作者和

本书的主要内容包括: 视听语言的思维模式、蒙太奇思维与运用、光影与色彩造型、影视时空造型、影视视角运用、影视节奏控制等。本书适合于大学课堂的线上线下混合的教学模式和翻转课堂教学模式, 从视听语言符号系统出发, 立足镜头造型与声音造型, 综合叙事学、符号学、传播学、语言学等学科, 运用基于视听感官经验的“六度思维方式”(即: 采样准备、观察、分析、叙事、表达、反馈六个思维过程) 建立理论知识体系, 围绕影视创作的具体问题展开编写。成果的内容体系包括: 纸质教材、经典视频案例资源、自主创作

动画短片创作是动画专业必不可少的综合实践课程。本书共6章，从动画短片的概念和基础知识入手，结合丰富的图例和创作实践，对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细的分析，解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。
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《新媒体纪录片》是第二批国家级一流本科课程纪录片创作的配套教材，该书对新媒体纪录片的概念、特点、创作理念及创作工具的变化进行了详细讲解，旨在指导学生顺应时代发展和技术进步，在树立正确的新媒体纪录片创作理念的基础上，熟悉新媒体纪录片创作的基本流程并掌握核心创作技能，最终具备运用新媒体工具在移动互联及5G环境中随时随地进行新媒体纪录片创作并传播其作品的能力。
《新媒体纪录片》围绕着纪录片创作的新设备、新方法，重点培养学生在新时代、新媒体环境下于实践中具体操作及解决问题的能力，使学生能

本书以服务教学为宗旨。首先，本书关照了影视文化走出去的发展战略对影视译制人才的培养要求，符合教学内容有广度、有深度、有难度的金课标准；其次，本书把语言翻译从技巧能力拓展到艺术审美的领域，把影视剧翻译从简单的文字工作引入修辞重构的层面，引导学生通过学习影视剧翻译不断提高艺术修养；后，本书摆脱了传统教学按部就班讲道理的桎梏，帮助学生树立译者目标、重建思维立意，循序渐进地将影视剧翻译过程中的各种难题化繁为简，并将教学内容融汇在课堂的讨论与互动中，贯穿教学始终。