本书介绍了中国艺术设计发展的历程，通过对原始社会到近现代我国艺术设计发展的研究，展示了各个时期艺术设计的特色，探究了不同时期不同的审美心理和设计理念。

      工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿，和人民生活紧密相连，它通过衣食住行等生活各个方面服务于人民。从工艺美术的种类分，可分为生活日用品和装饰欣赏品两大类。前者如花布、陶瓷、家具等，后者如牙雕，玉器、景泰蓝等。有人把工艺美术和特种工艺混同起来，也有人把工艺美术只看作装饰，都是一种片面的理解。至于在外国，有的把工艺美术称为次要艺术，有的不把工艺美术列为美学的对象和艺术的范畴，则是出于一种偏见。

    《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：设计史》共分两篇，上篇主要介绍中国古代和中国近代艺术设计史，下篇则是工业大革命后的世界现代设计史内容，全方位介绍世界艺术设计发展的历程。本书以科学的态度，从不同的角度思考艺术设计史发展的规律，旨在诱发学生对艺术设计历史中的现象、规律进行理解与思考。本书具有独特的章节设计，每章后都提供了和本章内容相关的文献（均由著名的艺术设计理论家撰写），以供学生课后拓展阅读，增加学习趣味，引导学牛思考。本书资料丰富，

　　设计理论关注的是头脑，触动的是观念。它引导观看、理解、判断，进而影响到设计思维和设计观。理论的学习，应该让人产生冲动——想做设计，并且懂得思考：设计为什么？怎么做？
　　设计理论不仅与视觉思维有关，还涉及到研究思路、方法和学术前沿的探索，在内容更新上应反映出设计的时效性，以回应设计赖以生存的媒介、营销和社会环境的变化。
　　因此，设计理论并非纸上谈兵，它是生动的，智慧的，它启迪的是创造力和思辨力。

本系列丛书虽然以教材的形式出现，但是由于国内可以参照的现成教材不多，写作者基本都是把它当成专著来创作的。他们不仅对国内外有关领域的文献进行了整理，而且结合教学和实际中的问题，有针对性地对那些与我国当前实际最贴近的理论问题进行介绍和讨论，在表述上也更贴近中国使用者的习惯，这一优势是由国外著作翻译而来的教材所不具有的。

　　《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。

　　《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。

《中国艺术设计史》分为十章，按照历史时间的沿革，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，构建独立的中国艺术设计史的学科体例。并以期获得教学环节的适用，推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。

《中国艺术设计史》分为十章，按照历史时间的沿革，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，构建独立的中国艺术设计史的学科体例，并以期获得教学环节的适用，推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。中国艺术设计史建立在对设计文化历史与现状的双重认识中，构成了艺术设计学的文化基础，由此使艺术设计史论的教学和研究从边缘发生到中心，综合演变成为一门重要的学科。《中国艺术设计

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材，是在上一版《美术欣赏》（教育部高职高专规划教材）的基础上，结合高等职业教育现实发展需求精心修订而成的。本书以提高高职高专学生的艺术素养和审美能力为修订指导思想，从学习和掌握美术欣赏的基本知识入手，讲解观赏性美术和实用性美术的主要特点，对古今中外美术的主要门类和体裁中的代表作逐一进行赏析。经过修订，教材内容更加充实，文字表述更加深入浅出，更加贴近高技能人才培养工作的实际。全书共28讲，每讲附有讨论与思考题。本书附有美术作品的光盘，既可强化课堂教学又便于学