作者立足于国内外平面构成设计界专家丰硕成果之上，结合中外平面构成设计学科发展的新形势和新特点，针对本科及高职高专院校设计类专业应用型人才的培养目标，从平面造型设计出发，系统地介绍了平面构成与设计、平面构成的基本元素、平面构成的形式美规律、平面构成的基本形与骨骼、平面构成的基本形式及平面构成在设计领域的应用等基本知识和技能，并注重体现时代精神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容与教材结构的创新。其特色在于理论联系实际，在体验中做设计，以启迪想法、开拓思维。全书共7章，各章

本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书共分8章，分别为平面构成的相关基础知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本形等。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

本书分为色彩的视觉语言、肌理与形态语言、图形形式研究、创意思维表达四章，包括色彩思维导论、色彩与创新的时代、色彩创意实验、视觉肌理与触觉肌理、自然肌理与人造肌理、材料与肌理、装饰图案、装饰图案册的错觉、装饰与功能形式、装饰艺术运动、构思创意的实用方法、激发创意思维等内容。

本书旨在对新时期中国平面设计教育课程与教学发展历程进行研究，重点在于对改革开放以来中国平面设计教育发展状况进行系统、客观的梳理和分析。通过对现代中国平面设计教育的相关范畴的研究，并通过横向和纵向的研究思路获得一种对现代平面设计教育较为宏观的把握，对丰富和完善现代中国设计教育体系有着一定的参考和借鉴意义。

本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计进行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特点，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重点放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅入深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面（包装）设计和环境艺术设

本书重点讲述图形创意设计的概念，通过对其相关理论系统的梳理，及其创意实训过程的训练，激发读者对图形设计的创意思维，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识、技巧。全书共分为七个章节，内容分别为初识图形，图形设计与创意，图形创意的联想，图形创意与基本造型语言，图形的表现，图形创意的运用。

　　本教材可以作为出版物设计、广告设计与制作、平面创意设计及印刷品设计制作等岗位的学习用书。为胜任相关岗位，要求学生具备设计素描、设计色彩、排版基础、装饰画造型表现的相关知识及理论，并且能够熟练运用Photoshop、Illustrator、InDesign软件，使学生所学与所用相互贯通，从生活“实用”中学习，又能“回到”实际生活中，学以致用。同时，根据岗位需要，学生在学习中应具备的能力有：准确的造型能力，原创设计能力，熟练运用通用设计软件能力，独立进行平面设计完稿制作的能力；中级广告设计师应具

　　《新编实用图案基础》力求体现素质教育的要求，以美术学科知识体系构建课程的思路和方法，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密关联，注重美术课程在幼儿教学中的实际运用，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，除尽学生的个性形成和全面发展，培养现代人格特质，发展健康个性。

《图形创意》通过概念的理论阐述、经典案例的分析和相关课题的实训，由浅入深，循序渐进地将理论转化为实践，为读者呈现清晰的阅读与学习过程，适合视觉传达设计、产品设计、工艺美术设计、服装设计等专业学生学习。 《图形创意》由五章构成：*章引导入门，意在讲述图形创意是什么与为什么的问题；第二、三章分别从表现手段与思维方式的角度分析图形创意可以如何做；第四章通过赏析图形创意在不同设计领域的应用，让学生了解图形创意使用的广泛性及对生活的美化作用；第五章探索图形创意跨学科研究的可能性，如传统工艺美术、观念