本教材为武大出版社《艺术概论（第二版）》的修订本，分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块，在保持原教材基本体例的基础上，根据最新的艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展，补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容，并安排了一些插图。

　　《美术鉴赏》是精选适合高等院校共同课教学需要，适应学生能力发展的不同艺术领域（工艺美术、绘画、陶瓷、玉器、青铜器、建筑、漫画等），不同艺术表现形式（平面、立体、具象、抽象等）的古今、中外艺术家、艺术门类的美术作品。为丰富和提高学生的艺术品鉴能力提供学习和参考依据。《美术鉴赏》知识涵盖面广、艺术品类涉及面全、审美角度新、成书语言通俗易懂。

本书对设计色彩理论进行了全面介绍，可帮助读者掌握并灵活运用色彩原理，了解设计色彩的表现形式、媒介特征、应用范围，同时在实践中不断发掘色彩的情感属性，有目的地进行色彩的采集与借鉴，大量吸收优秀的色彩作品，通过实际色彩的学习及向史前艺术、民间艺术、大师作品的借鉴与写生训练，不断地提高色彩感应与归纳能力。 
　　本书可供高校设计专业的学生与广大爱好设计专业并希望有所提高的社会人士学习与参考。本书案例丰富，讲解详细，通过对实践性色彩教学的探讨与研究，可以快速提高学生的修养，提高其

　　《色彩构成》对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等层面进行综合研究。通过对《色彩构成》的学习，可以培养设计类学生的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维能力、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活应用能力、对色彩的综合运用能力、对点线面的综合运用能力等。同时，《色彩构成》在对色彩构成与其他课程的关系，色彩构成的理论教学、实践教学等方面都做了一定说明，这对于教学工作，特别是新教师的教学工作具有很强的指导意义。
　　《色彩构成》由大连工业大学艺术与信息工程学院史晓楠、丰硕、杨莉

      在自然界中，色彩可以表达出各种情感、思想和信息。在学习色彩的过程中，掌握色彩的表现形式与规律，了解色彩的基础理论知识以及提高审美能力是非常重要的。 色彩静物写生训练的目的就是培养对色彩的认识，提高对色彩的观察力、感受力及表现力，是绘画造型能力训练的重要基础部分。要画好色彩静物绘画，不仅需要用手去表现，用眼睛观察、更需要用心灵感受，这样才能画出更好的作品。希望本书的讲解和训练让你在最短的时间内理解掌握色彩写生的理论知识和方法技法，并将理论知识和动手训练结合起来，加强练习并坚持

　　《设计色彩》通过大量的文字和图片资料，采用科学的教学方法，加强对学生动手能力的培养，打造顺应社会发展的设计人才。本教材主要有以下三大特点。
　　一，明确设计专业学习设计色彩的目的。强调学生从应用与目的人手，将其作为学习的切入点。设计色彩涉及的范围非常广，当前社会的许多行业都与它息息相关。解决设计专业服务于社会，应用于社会的观念问题。
　　第二，解决怎么学的问题。引导学生掌握获取知识的方法：向自然学习，向生活学习，向大师学习，向传统文化学习，向特色文化学习，向世界文化学习，

　　平面构成作为一门艺术设计专业基础课程，在我国开设已有三十多年。伴随着改革开放的步伐，从最初的引进到现在，已发展得较丰富全面。平面构成课程的引进是中国高等艺术院校艺术设计专业教学的一个里程碑，它为艺术设计教育带来了新鲜的血液。平面构成起源于对自然科学和哲学认识论的发展与思考，从微观认识论出发，探讨二维空间的视觉法则。它综合体现了现代艺术学、科技美学、物理学、数学、心理学等诸多成就，并成功应用于艺术设计各个领域。平面构成知识的掌握成为艺术设计基础学习的必由之路。
　　平面构成的学习不单是书

      本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。 

　　《构成设计：立体篇（第2版）》的主要内容包括：设计与构成、自然的启示、形态的认知、立体构成与空间、立体构成法则与心理、构思到创作和立体构成在现代设计中的运用，等等。

　　《构成基础(动漫游戏专业)/“十二五”职业教育国家规划立项教材》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校动漫游戏专业教学标准》，针对新的动漫游戏设计类专业设计基础教学标准编写而成。教材着眼于“宽基础、活模块”结构的编写思路，从学生的专业能力形成路径出发，采用案例化的教学模式传授相关知识点，帮助学生掌握构成基础的基本原理及应用方式。
　　《构成基础(动漫游戏专业)/“十二五”职业教育国家规划立项教材》基本涵盖构成知识的所有方面，根据构成知识的通行归类，共分为3个主要