全书共分为八章,通过阐述艺术设计、设计的类型、设计的本质特征和目的、设计的思维、设计师、设计批评、设计与文化、设计作品赏析等内容,理论联系实际,对工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告设计、建筑设计和服装设计等不同专业领域进行较为详细的论述,希望能使读者从宏观上全面了解艺术设计丰富的内涵和形式,开阔读者眼
《艺术欣赏》(第3版)精选视听觉艺术领域中最富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别,运用深入浅出的文字阐述,并能顺应读图时代的阅读习惯,图文并茂,突出艺术性、审美性,使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达,在美的氛围中,培养、拓展美感,提高艺术欣赏
本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的,具有以下特点:①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用;②理论讲解和图片欣赏相结合,便于学生理解。本书主要内容有:导论,现代主义之前的艺术设计,现代设计与后现代设计,艺术设计的范畴,设计的要素、方法和程序,设计美学,设计的趋势。本书可作为本科及高职院
本书立足于教学一线实践,旨在培养学生的审美能力、创造性思维能力和艺术设计能力,通过学习掌握色彩构成的基本理论知识,学会运用色彩语言表达设计思想并独立完成色彩设计。全书分5章,具体包括色彩基本理论知识、色彩对比调和与色彩设计、色彩感觉与色彩设计、色彩的联想与色彩设计、CorelDRAWX8实例制作。
《造型基础·平面(第2版)/高等院校风景园林设计初步系列规划教材》的修订主要从3个方面入手:一,强调自然造型原本,重视取法自然,通过自然形态选择、素描、意向抽象和简化抽象等一系列的造型训练,获得对自然造型原本的形象思维及表达;二,结合教学改革的成果及学生创新作品,更换示范案例;三,增加从平面构成到风景园林平面布局设计的
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在艺术语言研究中,色彩是具感性的一种视觉形式,同一种色彩会产生无数的视觉感知,这种相对性给色彩系统的研究和应用增加了一些理解上的难度。其难度在于如何克服色彩的相对性和不稳定性以寻找色彩的基本规律。因此,本书不是简单的结论性色彩事实的呈现,而是更侧重论证色彩之间的相互关系,以及研究色彩在具体的艺术设计领域中的应用。《色彩
设计概论是设计师和设计专业学习者的入门指南。本书主要讲述了艺术源流、风格和发展规律等内容,具体包括:设计以人为本、专业分类的由来、漫漫设计发展史、怎样开展设计、优秀的设计师和未来设计的发展等六个章节内容。通过本书的学习,有助于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络等内容。本书适合于普通高校艺术
本书以三维立体构筑与点线面基本理论为核心,从理性的角度较系统地讲述了立体构成的心理学、物理学等基础理论知识,旨在引导读者认识立体空间,使读者能够掌握立体构成的基本原理和一般规律,能够运用立体构成表达设计思想。本书图文并茂,在注重理论分析的同时插入了大量各类立体构成作品进行分析,使读者可以更好地认识构成、了解构成,使读者
《设计基础构成/普通高等学校工业设计&产品设计专业规划教材》由六个部分构成,即构成设计、平面基础构成、色彩设计构成、立体基础构成、空间基础构成、构成艺术在设计中的应用。《设计基础构成/普通高等学校工业设计&产品设计专业规划教材》的宗旨是让学生学会如何运用构成基本元素,按照构成的基本规律和造型法则组合出不同的构成形式,以
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